摘要：20世纪80年代中期以来，在西方一切艺术流派都式微了，艺术史也不再受到某种内在必然性的驱动。人们感觉不到任何明确的叙事方向，也不再争论艺术创作的正确方式和发展方向，艺术已经进入了一种“后历史”状态。长期以来，艺术一直以审美作为其主导价值，但今天的艺术（当代艺术）已经发生了根本性的价值理念转换。

摘要：随手翻阅几部西方艺术史著作中有关19世纪后半期的艺术论述，发现一个有趣的现象，自古典主义和浪漫主义大师安格尔和德拉克罗瓦之后，艺术史的叙述立刻转向了库尔贝的现实主义和巴比松画派，以及随后出现的马奈和印象派画家。19世纪艺术史在印象派的最后胜利中结束，随后便进入了20世纪的现代主义，

摘要：什么是 DBAE?它的理论核心是什么?它对当代艺术教育的主要贡献是什么?本文旨在对 DBAE 这一美国当代艺术教育的主流理论产生的社会文化背景和思想渊源、总体目标和课程结构,以及本质属性作一整体的评述,从而使我国艺术教育界对这一理论体系能有一个较全面的了解和把握。

摘要：考古发现表明,古希腊雕塑由于其社会和文化功能的需要,绝大多数都是着色彩绘的。由于历史和自然的因素,这些雕像的色彩大多丢失了。西方文艺复兴时期的单质雕塑的出现和审美趣味的形成是建立在对古代艺术的一种错误认识之上的,而这种古典趣味的规范一旦形成又对后来人们的雕塑观和创作产生了巨大的影响。

摘要：我们并不企图建立理论体系,也不主张提出任何“历史的原则”。正相反,我们将仅仅专注于观察……最重要的是,我们与历史哲学没有任何关系。 ——J.布克哈特 一 当雅各布·布克哈特表明这一观点时,他一直在思考着黑格尔,他用游荡“在历史森林边缘”的一只人头马[centaur]的形象来描述黑格尔。今天我们在要求这只人头马不要侵犯我们的领地时可能会犹豫不决,或许这样的警告会使他感到不快。相反,经常被称之为“黑格尔哲学”理论的东西——更精确地说,实际上是一整套含糊不清的命题,它被不确切地称为“黑格尔哲学”——在今天已成为好几门学科的中心关怀。贡布里希通过放弃温克尔曼,而提名黑格尔为“艺术史之父”从而在艺术史家们中已举例证明了这个新知识。

摘要：汉斯·贝尔廷(Hans　Belting)为德国当代著名艺术史家。本文主题是探讨关于现代艺术史学术研究与艺术的当代实践和经验相分离的问题。贝尔廷指出,我们不应该用传统艺术史家所采用的规范评价标准来处理当代艺术问题,而应该在当代普遍流行的态度情境中对艺术加以重新检验,并提倡一种需要不断修正我们对艺术自身理解的方法。

摘要：文艺复兴艺术理论最初是一种意大利现象。它于1438年始于L.B.阿尔贝蒂的《论绘画》。到了16世纪末,新的形势促使一种艺术理论的产生,这一艺术理论将人文主义观点和见解与拜占廷及中世纪的图像信条结合起来。因此从结构上说,文艺复兴艺术理论是由宗教界关于图像的功能和作用的思想与世俗关于视觉艺术的定义、历史观和批评思想构成的。它们修正了视觉艺术在艺术和科学等级制度中的地位,提供了有关艺术创造力的详细论述,借用修辞学和诗学中的专门术语为绘画下定义。

摘要：在西方高等教育传统中艺术史课程的引进和学科的确立是很晚近的事。在德国直到18世纪末主要由于对考古学和古物研究的兴趣和热情,艺术史研究才象我们今天这样在形式上得到基本确认。“艺术史”这个学科名称最早出现在德国学者约翰·温克尔曼[Johan Winckelmann]1764年所著的《古代艺术史》(Geschichte der Kunst des Altertums)一书中。早期确立艺术史基本原理的尝试在另一位德国学者卡尔·F·鲁穆尔[Karl Friedrich von Rumohr]1827年所著的《意大利研究》(Italienische Forschungen)一书中得到充分体现。1813年在德国哥廷根大学设立了艺术史的全职教授席位,此后在德国、奥地利、瑞士的各大学中也都出现了艺术史的专职教席。1833年柏林大学艺术学院的艺术史家弗朗茨·库格勒[Franz Kugler]被正式任命为艺术史教授,后来他出版了奠定艺术史学科基础的两部专著:《绘画史》(History