摘要：在当代高科技和发达的传媒作用下,当代艺术既可以借助媒体进行广泛和快捷的传播,也可以运用新媒体直接进行创作。当代艺术与新媒体的互动关系是历史发展的必然,但每一种新媒体和新艺术形式的出现并不能降低或取代传统艺术形式的价值和功能。艺术家的不断创新和世界美术的发展并不是简单按照进化论模式所描述的线性发展的轨迹前进,更不是以西方艺术的发展模式为指向不断趋向统一,而是在不同的文化传统基础之上艺术家自身对当代文化语境的独特体验和感受的表述。世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出其地域性的特色,同时也处在国际文化大背景的当代性(同时代)之中。

摘要：美国的新意象与多样化风格常宁生第二次世界大战后，随着抽象表现主义在美国的胜利，纽约一跃而成为现代艺术的中心，战后美国经济的繁荣也给现代艺术的发展带来了新的活力。展出收购现代艺术作品的画廊、画商和博物馆在纽约大量涌现，从而推动了一个又一个的新艺术流派和...

摘要：德国的新表现主义常宁生２０世纪德国艺术的发展受到政治的严重干扰。希特勒执政时期所有现代派艺术均遭禁止。在纳粹政府所提倡的“德国化的、民族化”的口号下，德国的绘画艺术在背离自身发展的规律和脱离当时国际艺术发展总趋势的情况下孤立的存在着。第二次世界大战结...

摘要：尽管印象派大师们旗帜鲜明地反对传统艺术,但是他们最终却未能跳出传统艺术的窠臼。关于这一点,艺术史家贡布里希(***)论述得非常清楚,有些人可能会认为这些印象派画家是第一批现代画家。

摘要：一、历史与现状 19世纪中期对造型艺术的研究逐步发展成为一门与美学分离的独立的艺术科学。这门学科的形成与当时不断增长的文物知识密切相关。19世纪初希腊爱吉纳岛神庙的古风雕刻被运往慕尼黑。

摘要：自80年代以来,四方艺术史学科的发展出现了一些新的变化。这些变化的原因部分是来自对艺术史学科自身历史发展的反思和重新认识,部分是受到当代西方学术大背景的刺激和挑战的影响。许多中青年一代的艺术文学者越来越意识到,作为一门年轻学科的艺术史在19世纪末20世纪初之文交曾处于理性生活的最前沿,而到了60—70年代却大大落后了。在艺术史研究领域,至少有两三代学者已停止了理论性的思维活动。艺术史学科的先驱者温克尔曼、莫雷利、李格尔、沃尔夫林等人所开创的学术研究和思想体系,在今天已巳退化成为一种毫无创见的常规职业,并在艺术市场和博物馆收藏的压力下逐步变成了一种碌碌无为的学术机器。其中一个最有趣的现象就是,本世纪初从艺术史学科发展出来的理论和方法体系。

摘要：现代主义之后是什么？［美］卡尔文·汤姆金斯常宁生译所有新的艺术在一段时间内都是现代的，过去的错误在于把某种风格假设为特定意义的“现代的”。现代主义也许已经结束了，但尚无人解决其后继者的名称问题。近来所提出的“后现代”（Ｐｃｏｔｉｎｅｄｅｒｎ）这一术语...

摘要：长期以来,西方美术史学理论与方法体系能否与中国古代画学传统有机的结合一直是一个有争议的话题。本文考察近百年来中国美术学学科发展和形成的过程中西方学术体系对中国美术史研究的影响,考察中国传统画学理论向现代美术学的转型过程和不同阶段所出现的问题,以及西方学术话语体系与中国学术传统的交往与冲突中所出现的一些现象和问题。作者在比较和分析的基础上指出美术史研究必须走出并超越中西二元对立的迷障,完成中国美术史学科现代形态的转化与整合。

摘要：罗马帝国时期(公元1-5世纪),尤其是在史称“和平时期”的前两百年中,由于政治的安定和经济的发达,使注重现实生活的罗马人逐渐从对神的信仰转向对现实社会的关注。