摘要：《二十四画品》是清代黄钺的代表性画论著作,书中二十四章分别讨论了山水画创作方法、艺术家人格、画风、审美等重要绘画概念,还对山水画艺术做了比较全面的总结,具有一定的辩证思维和美学思想。文章以《二十四画品》的“品评”范式为切入点,结合黄钺生平和所处时代,从画论结构体系入手,试图对论著进行更深层次的价值解读。总体来看,《二十四画品》既重视画理,也强调高古的山水传统,为山水画艺术的评品提供了新标准,把山水理论从风格论上升到境界论,在中国画论史上具有较高的历史价值和学术价值。

摘要：艺术治疗在促进人的精神、身体、情感状态的康复方面有着特殊功效,是释放情感、舒缓压力、安抚情绪的有效手段,其服务对象从精神病患者、特殊儿童等人群逐渐扩展为有特殊需要的普通人群,在现代社会发挥着越来越重要的作用。文章以美术治疗为例,探讨艺术治疗应用于大学生心理健康教育的可行性和有效性。

摘要：明清科举,录取比例相对于应试者而言是很低的。包括艺术家在内的大多数士人实际上都无法通过进士试来获得功名,即改变自己天生而为“民”的身份,艺术家只有通过其他渠道提高自己的声望,形成自己独特的身份意识。清黄钺《画友录》以实录的精神为芜湖当地的画家立传,实可作为明清普通画家艺术生活的代表。从中可以看出,作者以画家“工诗”、绘画具有“士气”以及特立独行的事迹等使画家从普通民众身份分离出来跻身文人士人阶层,提升艺术家的社会地位。

摘要：当代社会的巨大转型,极大改善了现代社会物质生活条件,塑造了人们精神面貌。但工业社会带来的压力,也给人们尤其是大学生们带来了巨大的压力与焦虑。压力与焦虑的减缓使艺术治疗成为具有普遍需求的社会实践。艺术治疗不仅仅需要关注个别艺术家特殊的精神状况,而且需要关注更多的普通民众从深度知觉的艺术欣赏中摆脱焦虑。这种实践在根本上与中国传统艺术紧密相关,中国传统艺术本身就有着身心修养引导的治疗功能。

摘要：中国传统绘画并不是纯粹的视觉性装置,它融合了多重媒介--诗书画印。这种包容性来自它的起源,最早的"图",本指地图,也包括形象的呈现。中国绘画的观看既是视觉经验,还包含落款题跋阅读的参与。但中国绘画的视觉体验又是非常独特的,可从两方面来看:一是观看者借助山水图景触发"卧以游之"的视觉性想象,二是传统绘画独特的写意笔墨形式能够引起人们的深层知觉。知觉对象的确定性与写意表现笔墨印迹的"偶然性"之间的强大张力,构成中国绘画独特的视觉吸引力。

摘要：十五世纪,西方的封建国家先后进入了资本主义社会,科技的发展大大推动了生产力。许多国家开始通过航海去探索未知的土地。在新的地区,推行宗教,进行贸易,希望将其作为自己的殖民地。在这个过程中,有许多传教士投身宗教事业,他们在遥远的异国他乡传播教义,他们背井离乡,长时间生活在外面。

摘要：在聋人的艺术设计专业中,素描作为其中的一门课程有着举足轻重的地位。它可以帮助学生了解客观物象的自然形态和结构,提高造型能力和艺术修养。聋人因其独特的生理、心理特点,在专业课的学习中具有一定的特殊性。本文从聋人的生理结构、心理特点、教学环境、师资配备及教学方法等方面分析影响聋人素描基础课教学的原因,并对如何提高聋人素描基础课教学质量提出了一些设想。

摘要：中国与西方文化在世界观、艺术观、审美观上有着不同的特点,因此,中西传统绘画艺术存在较大的差别。这些差异是在历史发展过程中积淀形成的,是由民族思想与民族文化决定的,是不同的民族意识形态在绘画审美上的反映,它既体现了民族的独特品性,又体现了人类历史文化的一些共性。

摘要：无论是古代的艺术传统,还是近现代的革命艺术传统,中国妇女艺术的观念始终围绕着男性话语的圈子。努力靠近以男性为主流的艺术观念,并试图被这个圈子接纳。经济越发达,社会对女性的态度越宽容。女性艺术家们在以男性为话语权的标准下,逐渐警觉,发展,进一步促进文化的多元与兼容。

摘要：随着经济的发展,女性社会地位的提高,国内外一些学者对中国历史上的画家及其艺术作品日益关注,使女性绘画研究成为美术史学科领域的一项新内容。古代女性画家多集中在妓女、姬侍、闺秀等人群中,因此为历史上女性画家增添了不少神秘色彩。本文以明末清初秦淮名妓马守真生活的时代背景、个人生活经历、绘画题材为主线,对其艺术成就进行客观评述,以期获得对这一特殊群体的艺术的了解。