摘要：作为中国电影新势力导演,饶晓志的电影作品展现出戏剧化叙事、类型化策略以及“共同体”意识的典型特征。他既在中国电影产业发展的潮流中找到了自己的职业路径,且拓开创作领域,也在新主流书写中呈现出新势力导演的时代机遇与时代责任。文章聚焦饶晓志导演的创作路径和影像文本,从戏剧性特征、现代性图景、类型化命运以及新主流创作转型,探讨饶晓志导演电影创作的时代性。

摘要：粤港澳大湾区电影是中国区域性电影空间研究的重要组成部分。独特的地理和区域优势形成了大湾区开放多元的社会文化风貌,探索大湾区电影如何构建地域影像空间本体、精神文化空间共同体及湾区人文化认同皈依的问题是区域性电影空间研究的重要面向。聚焦2019年《粤港澳大湾区发展规划》发布以来的大湾区电影文本,考察其景观魅力展现与地域空间建构的文化自觉。大湾区电影地域空间表达呈现出“寻根”“反思”“认同”三重独特的地域文化表征。

摘要：进入20世纪30年代,欧阳予倩的电影创作逐步由“艺术至上”主义转变为左翼进步思想,“革命”成为欧阳予倩重点表达的主题。欧阳予倩通过互文古典文本,为“旧故事”赋予时代的新内涵;借助人的塑造,反思战争背景下革命意识的觉醒;借由家庭伦理剧,以家喻国,展现时代洪流和民族精神。这种对革命主题表达的独特艺术思考既形成了个人化的艺术风格,也为当时的进步电影找到了艺术创作的新角度与新路径。

摘要：微博的诞生,既与全球互联网、新媒体发展同频,也正值中国电影产业发展高速上升期;尽管近三年,电影业受疫情影响,增速放缓甚或下降,但影业复苏景象已显而易见。自始至终,微博一直是电影营销的中坚力量。但随着视频媒体的兴起,微博备受挑战。本文溯源微博与电影营销联动历程,分析微博电影营销的核心价值,考察利用微博进行电影宣发的主要手段、策略、内容和形式,思考微博口碑营销和狂欢广场特性以及电影资本与媒介资源之间的互动关系。

摘要：张国荣是一名歌手、演员、明星,同时又超越这些身份,成为一个具有独特意义的东方巨星、一个多重复现的意义场域。本文聚焦张国荣电影角色的银幕形像创作及塑造,对其表演艺术进行审慎研究和探索,通过电影景别等透视表演的表情、形体、节奏、控制、风格,对他的创作实践及艺术旨趣进行综合分析。

摘要：日本通过《朴茨茅斯条约》控制中国东北南部,成为占领中国大陆的殖民者,以此不断扩张对华侵略。电影作为20世纪初世界范围内最新兴的媒体和艺术形式、改变和引领人们文化娱乐生活的时尚手段,被日本殖民者普遍使用,宣传日本文化,渗透日式生活趣味,构建日本全面侵华的文化认同基底和殖民舆论环境。本文考察大连早期电影放映情况,提出"电影殖民"概念,进而分析日本殖民者如何利用先进的文化艺术技术服务其殖民统治和殖民文化传播。

摘要：警务效能优化是各地公安机关改革的关注焦点之一,涉及到效能、效果和能力三个维度的提升。随着机器人流程自动化技术的逐步成熟,结合智能流程自动化、自然语言处理、语音识别等人工智能技术,打造智能警务机器人,使其在警务效能优化中发挥巨大作用。分析了警务效能优化面临的挑战,研究了关键技术,构建了三类效能优化机器人,介绍了相关领域的实践情况,可为相关技术在警务实战方面的规划设计提供一定的参考。

摘要：“新兴的艺术姿态”是导演沈西苓多次提出的电影艺术观念。他认为电影是文化界的先锋,具有新颖性、广泛性、引领性;电影人应该打破商业与艺术的界限,探析电影艺术的新姿态。沈西苓在电影创作中坚持践行此准则,努力把握时代脉搏,引领潮流“先锋”,以“娜拉”的女性热点揭示社会问题,鼓励女性崛起;以具有争议的电影有声化,号召对新形态的尝试;以典型的现代空间架构影片主题。显然,沈西苓的先锋电影实践成功为20世纪30年代电影画卷增添浓墨重彩的一笔。

摘要：关锦鹏是华语电影代表人物,他以独具风格、个人化的导演手法备受关注,是一位典型的作者导演。《阮玲玉》作为其典型的代表作品,呈现出关锦鹏电影观念的历史视野和独特见地,体现出鲜明独特的导演表演观念。本文着重探讨《阮玲玉》体现的导演在电影历史视阈下对电影表演的观念、手段及思考。

摘要："二战"期间,日本的电影统制政策贯彻于日本本土及其占领的多个殖民地。伪满洲国以傀儡政权的形式存在,在日本战时"国策"的框架下,成立了一系列电影组织和机构,实施了一系列电影政策及法令,构建了完整的电影统制体系,日本以此进行对伪满洲国的文化殖民。这既在日本对中国文化殖民的框架之内,也在其对本国及各殖民地和附属国法西斯式文化统制的框架之内。本文主要围绕同时期两地电影条例从审查到法案、从筹备到出台、从制定到条文的比较研究,从而条分缕析地梳理日本电影法与伪满洲国电影法之间的作用与反作用。