摘要：一位已经颇有成就的架上绘画作者如何封存起调色板,走向观念艺术,走向行为艺术,走向装置艺术?跨出架上绘画的最后疆界的内在趋动力到底是什么?答案大约是会因人而异的。但比较共同的一点理由是,艺术家试图通过艺术所要表达的东西太广博、太深奥、太广义、太沉重、太观念了。

摘要：他,英若识,男,满族,北京人,1935年生,版画教授,吉林省政协委员。浑身“京味”,却无半点市井气。他博学多识,简直象一部活的辞书,象一套活的目录索引卡。听他聊,听他侃,即便一句不讲艺术,听起来却似乎都是艺术。

摘要：著名的“行为艺术”画家博伊于斯说:“艺术扩展了的概念不是一种理论,而是一种行动的方式,它表明内在的眼睛比外部发展的形象远为关键”。行为艺术的产生与发展,正是以创作者的行为作为“内在的眼睛”,使接受者在其幽深的瞳孔中映照出自我的影像。由艺术发酵出的行为。

摘要：几十年来,凭借悬梁刺股、刻苦发奋的精神,邸杰宜一直在书法道路上静心潜修传统,探究古今精粹,并博采众家。其风格面貌日臻成熟练达,笔墨近乎炉火纯青。多年的艺术实践让邸杰宜明白:书法首先是显而易见的一整套固定笔法之集合,深而探之.

摘要：每当艺术的定义被重新阐述一次,都会带来一阵兴奋与骚动。尽管这种兴奋与骚动古往今来大多限于一定的文化圈内,但毕竟以自身独特的运行轨迹装点着人类文明的历史。犹如沿着车履一路飘落下来的野花碎瓣,人们对它所发出的由衷感慨,除了对美的礼赞之外,还夹杂着几分怜悯的惆怅。 艺术往往是脆弱的。但脆弱中却蕴含着柔韧的顽强。因为艺术并非只拥有美的枝叶和化朵。

摘要：1976年,20岁的我裸露着下乡知青黝黑的皮肤,穿着国防绿色的旧军上衣,怀着“朝闻道,夕死可矣”的求师热忱,在当时省艺校一位在校生朋友的带领下,来到了长春建设广场附近一所简易的“五七楼”(“文革”后期专门安置回城“五七战士”的住房),敲开了英若识老师一家三世同堂的蜗居之门。当我用“贪婪”的目光抚摸遍英老师从床底下拽出来的两大木箱数百张水粉、水彩风景写生时,暮色已在窗外撒开了恢恢之网。那些以表现东北风光乡情为主的小画,犹如一部溢满泛神灵性的圣徒启示录,将出自造物主之手的风花雪月拧绕成虔诚睿智的经文,铭刻进一名艺术学徒求知若渴的心底……。

摘要：“淘气鬼”3个字无疑是一个约定俗成的贬意词。一般“有幸”得到这个称号的都是那些十五、六岁以下的男孩子们。老辈上人有这么一说:小时候的淘气鬼,长大了都聪明。 这就是说淘气蕴含着创造的雏型,一颗生来不安分的心灵往往是通过淘气这个不甚雅致的渠道开始拥抱这个多彩世界的。他在感知、认识这个世界的同时,就开始千方百计地给这个世界施加影响了。 儿时形形色色的淘气鬼们待长大成人,多数被既定的社会规范作了“定格”处理,沿着一条条约定俗成的“饭辙”自顾自地谋生去了。我要说的是。

摘要：学术界当今兴起了一个宏观性的话题:中国当代人文精神普遍平庸与失落。 作家王蒙对此似乎干脆采取取消主义的说法:中国从来没有过真正的人文精神,根本谈不上什么平庸与失落。 想要确证或反驳“人文精神在中国到底有没有过”,双方都可以洋洋万言地大做文章、引经据典。因为人文精神是一个多义的边缘型概念。就狭义而言。

摘要：在绘画的母题意义和形而上意味被充分淡化了的语言型作品中,有两种艺术态度映射出现实生活中的两种性格类型。第一种在画面上执拗地追求某种预定效果,可以说是以目的对手段的不王钰锋近照断否定与矫正为已任。第二种在绘制中左右逢源地随遇而安,使手段对目的的解构或替代成为趣味之源。前者我们姑且可称之为“执拗型”。后者则可称之为“聪明型”。这种差别仅从画面效果上往往是看不出来的,它更多地凸现于对画家心路轨迹的历时性追踪之中。

摘要：在一 个阴雨的 夏日里, 跟随胡悌 麟教授走 进他的画 室。六十 二岁的画 家脱掉被 雨水淋湿的T恤衫,光着膀子翻弄出一幅幅大大小小的油画,娓娓道来,如数家珍。那神情和动作很象手工作坊里初得真传、刚刚出师而踌躇满志的青年学徒,话语中既充满丰富深刻的创作感悟与哲理洞见,又不时流露出对艺术奥秘的虔诚憧憬与困惑之情。 早在五十年代末就跻身于中国油画家行列的胡悌麟在“文革”前就有相当数量的作品参加全国和全军美展,其中如《三下江南》、《旗开得胜》