摘要：本文探讨了交互多媒体电子音乐装置所涉及的技术与艺术,以及其背后交叉学科的融合方式。以作品《彩虹·悬崖·黄昏》为立足点,简述了艺术与科技结合下沉浸式视听体验所带来的审美趋势。

摘要：本文通过作者直接参与音乐、音效创作的实践体会,从该短片的综合结构、声音与动画的配合与呼应、声音表现等三个方面对《孩子来了》的声音创作进行了总结和分析。强调了音乐在与画面的结合中,不同于独立音乐作品创作的特点。

摘要：越来越多的当代艺术家开始关注视听一体化结合形式,不断尝试在音乐的抽象语言中引入视觉表象,使其在影像空间结构内的律动形式更为丰富多变,从而实现音乐与视觉语言更好的融合与对话,拓展视听表达的新语境。视听表征与社会符号之间的联系最为密切,社会符号可用以代表广泛的文化、时代与价值观。以艺术的方式将社会符号转化为视听表征,便可以通过作品唤起特定的情绪、想法和解释,从而达到艺术化移情。实验电子音乐、现代舞与影像的融合,探索了不同艺术形式结合下的作品结构与叙事策略,允许艺术家使用打破传统规范和惯例的视听表征进行符号化创作,为探索新的艺术抽象表达带来了更多可能性。

摘要：伴随着20世纪出现的早期电子乐器所诞生的具有超前性的声音在早期电影艺术的视听结合塑造出了许多经典的角色与听觉形象.这些具体的声音形象对画面内容进行抽象,为受众带来了新鲜感,而这些声音也在画面的加持下有了对应的形象参照,更容易被受众接受.本文主要分析两种早期电子乐器的声音特征,以及它们在20世纪五六十年代运用于电影中给电影画面带来的拓展.

摘要：在动画电影中,视觉与听觉组合的多变性往往可以给予观众对影片更多的感知。通过拟音、计算机音乐制作、混音、声音合成等方式获取声音的目的在于有效地为画面角色造型、传递影片中的信息,表达情感、情绪、大众认知或艺术创作者个人的理念。作者将这些信息统称为"情",能被大众普遍理解的信息则为"共情",而"传情"的过程是文章研究的重点。

摘要：音乐音效化的声音,结合了音乐元素与声效元素两者的特征,开拓了声音与画面配合的各种可能性.然而,并非电影艺术衍生出了音乐音效化的声音形态,从无调性音乐开始,音乐音效化的特征就是作曲家们关注的重点,并不断被用于作品中进行尝试与实验.20世纪,在不同音乐流派结合科技与音乐的推动下,音乐音效化的作品更是层出不穷.从John Cage(约翰·凯奇)《4分33秒》的无声哲学,到Luigi Russolo(路易吉·鲁索洛)的噪音机器;从Theremin(特雷门琴)无极的电波频率,到Fm调频合成仿真乐器音色的模仿;从Pierre Schaeffer(皮埃尔·谢弗尔)的Musiqueconcrète(具体音乐)《火车练习曲》到Max Mathews(麦克斯·马福)让计算机第一次唱出Dasiy bell的程序;从《太空漫游》中的大气声到2018年《敦刻尔克》中代表错听的Shepard tone(谢泼德无限循环音调)……每一次技术的尝试都为音乐转型音效化带来了华丽蜕变,最终两者相互融合,形成了全新的声音概念.笔者今天就从电影艺术的视角来解读一下近100年来音乐艺术逐渐从乐音体系走向噪音,并最终在声音这个范畴内呈现音乐音效化的演变过程.

摘要：电影音效在传统的实践中,主要是影像的次要辅助元素,具有强烈的依附性,声音的表现主要由音乐来承担。随着导演对于电影声音认识的不断加深,以及声音制作技术的飞速发展,人们对于电影声音的听觉冲击性逐渐有个认识与追求。因此,音效的作用开始显现出来,表现类型也愈加丰富起来。当代电影中视听关系的实践探索在很大程度上拓展了传统的表现方式,电影音效已不仅仅是影像的简单依附性元素,它具有了更加丰富、更加复杂、更加多元的表现空间。文章以经典电影中的音效片段为对象,对电影音效的符号表现类型进行探讨。并归纳出类语言音效符号、象征类音效符号、指示类音效符号三个方面。希望对于当代电影音效类型进行理论研究层面地梳理,同时也能对电影音效的创作实践提供一定的参考。

摘要：美国著名媒体传播学学者赫泊特·泽特尔《图像声音运动-实用媒体美学》1一书中,运用格式塔心理学的原理讲解了影像中的矢量运动规律：电影中图像屏幕内的力引导观众的视线从一点到另一点,这样具有方向和强度的力,被称为＂矢量＂。一系列矢量所引导产生的时间和空间的运动构成了电影本身。简单的来说,电影就是由力产生的一桢桢图片的运动过程。视觉与听觉双重组合触发观众对影片更多的感知,电影中时间与空间的关系可以相互融合及转化。想要打破平面二度空间的画框束缚,自由的向画外无限延伸、扩展,声音起到了各种各样有效的作用。完整的电影必定是由视觉和听觉元素共同组合而成的,声音元素中包含的方向、力度、速度、距离等信息都可以为为电影平面化的不足进行立体的补充,赋予画面深度的内涵的扩展。

摘要：奥斯卡·费钦格(以下简称费钦格)的动画在1900年至1950年间创作、生产、获奖,在世界各地进行了传播,逐渐被后世重视并加以研究,其作品在对抽象图形的运用、视听同步的音乐形式、动画形式实验、动画特效技术使用等方面都具有明显的独特性。他的绘画以大胆的几何抽象运用与充满活力的色彩为特色,他经常以红色、黄色和蓝色为主来创作动态构图。在抽象电影的制作中.