摘要：李荣光作为花鸟画家,已经硕果累累。 他不仅是中国美术家协会会员,而且还是中国民族管弦乐学会会员,辽宁古琴研究会副会长,是位颇有造诣、名符其实的音乐家。他擅长古琴、琵琶、笙、箫等民族乐器的演奏,特别是对古琴有深入独到的研究,曾二次应邀参加全国古琴打谱会议,为抢救整理古代音乐遗产做出贡献。他还登台与海内外古琴家同台演出。他的家充满了民族艺术的氛围,有着书香、墨香,洋溢着箫声琴韵,于是李荣光称他的画室为箫声琴韵之室。了解李荣光的艺术风格和内涵的人,不难理解箫声和琴韵帮助了他的画的运思构图。是这些民族的文化传统,形成了他艺术的根基。确实,细细体味,李荣光的花鸟画是浸透着这种古老而新鲜的音乐韵味的。

摘要：去年赵华胜出版了画集,画集很精美。反复地看,好像听到了一支熟悉的歌”唱支山歌给党听,我把党来比母亲……”。是的,四十多年的劳作,证明了他的人物画创作、他的革命历史画、乡土风情画以及近年创作的领袖肖像、科学家肖像、文艺家肖像系列等作品。正是一位有良知的艺术家,一位在党的培养下成长起来的艺术家,献给母亲——党、人民、祖国的颂歌,一支充满了真情的歌。 一、圆梦 在画集的后记里,华胜深情地说“要用整个生命去圆这个梦,用灵魂和毕生的心血去完成这个历史使命。”这个梦就是要使中国画与时代结合,这个使命就是要表现新的生活与新的人物。立下这志愿的时候他才17岁,还是位东北鲁艺附中的学生,但是又是一位有着一定影响的小画家了,那时他与同伴们合作的组画《白手起家》以及稍后创作的《电缆工人攻尖端》

摘要：孙恩同师生画展在山东、辽宁巡回展出之后胜利的闭幕了,我有幸参加了这次画展的学术讨论会,余感绵绵,随手记下几则,并对展出的作者、作品做个简介。 孙恩同老师从教四十年,与其说他是位艺术家,不如说他是位热心于艺术教学的教育家兼艺术家,他如今桃李满天下,这次师生画展就涵括了五省八个市的作者,他们有的是一级画师了,其他也多是当地的国画界知名人士,这些画家都是孙老的学生,在鲁美进修过。从这个角度看画展也是一次教学,特别是国画教学的成果展,有研究的价值。孙恩同老师是主张传统与生活的结合的,他重视对传统的学习,许多外省外地的学生,慕名来求学,目的就是要学点真功夫,过去鲁美声名在外。

摘要：一 “一粒沙,是可以变成晶莹的珍珠的,条件是——它要溶进到蚌壳中去。”这个警句很形象也很深刻。一位艺术家的成长也是讲条件的,一个时代,时代的精神,可以成为他成长的大环境;一所学校,一种传统,也可以是他成长的小环境。关键是主动的去认识、理解和热爱这环境,投入进去从中吸收生命的营养。王绪阳是在鲁艺传统哺育下成长的知名国画家,是我的同辈,我们的艺术生命都是与共和国的成立一起诞生的。

摘要：一艺术与伦理《中国摄影》92年最后一期发表了台湾著名摄影家阮学忠先生整理的与台湾清华大学副教授、摄影家陈传肖先生的对话,主要谈的是摄影艺术与伦理的关系问题。摄影与美术有着很多相同之处,在反映现实的过程和规律方面,它也有个主体和客体之间的关系问题、忠实于客观和发挥主观选择的能动性问题。当然摄影更便于纪实,与被反映的对象关系更为直接,美术创作则回旋余地更大些,更方便于表现一些,但是基本道理是一致的,在某种意义上摄影把问题提得更为尖锐,对我们的启迪也更为深刻。根据他们的分析,概括的提出了“看的道德”问题。摄影是可以不留情面的揭示对象的隐私的,如一位名人,他的某些癖性,小动作。

摘要：一 毛泽东与鲁迅 回顾历史,二十世纪中国有两位伟人和我们学校有着直接、密切的关系,他们就是毛泽东与鲁迅,这是我们最大的骄傲和财富。 毛泽东特别推崇鲁迅,在艰苦的延安岁月里,他的案头常放着的书,是《鲁迅全集》,读鲁迅的书常常通宵达旦。他讲鲁迅的心与他是相通的。称鲁迅为中国的圣人。与人们认为鲁迅只是文学家不同,毛主席另有一种评价,他是把鲁迅放在对中国革命的贡献和作为二十世纪中国人的人格精神的典范这一层意义上评价的:“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨。

摘要：赵奇最近又在画一批有如从长城的砖、石之中发掘出来的、重负之下不弯腰的系列人物,这就是《皇城》。它是具象的但又象征或是概括些什么,给人以一种历史的、力量的、人的、中国的壮美感觉,当然这种美又是有些苦味的。他的中国画另有源头,一是来自生活中的父老乡亲,一是来自传统的壁画。他专注地吸收那些民间高手刻画出来的具有性格美的人物画,其构图、用线、设色和那种独特的历史感都经过他的消化,应用到他的创作中去了。他曾有一段时间在永乐宫、法海寺临摹壁画,跑遍了山西、河北,辽宁的一些著名壁画胜地,从民间到现代。

摘要：为纪念鲁迅先生逝世60周年,学院召开了座谈会,讨论了如何更好地继承和弘扬鲁迅和鲁艺精神。 96年初春,在全国文联召集的“世纪之星工程”赵奇作品研讨会上,宋惠民院长有个很精练的发言,其中提到:鲁艺精神在战争年代、建设年代都是明确的,而在当前的新时期,改革开放的年代如何理解,如何发扬,还是个重要的问题,赵奇荣获世纪之星称号,对于探讨这个问题,很有启发。鲁美为迎接60周年校庆,正在总结这方面的经验,包括教学上、创作上、理论研究上的经验。这个发言引起了有关方面的重视,因为这个问题不单对学院建设有意义,而且是一个当前文艺界有关全局性的问题——如何对待革命文艺传统的问题。今天结合着学习党的加强精神文明建设决议,这个问题的现实意义就更为突出了。核心是艺术要加强与人民和生活的联系,要学习我们优秀文艺传统中的经验,结合今天的现实,发展之,发扬之,而不是削弱之。

摘要：一 这是创业者的足迹。正像一位诗人说的那样:“有的人死了,但她还活着……”读晓非老师遗作,联想悠悠60年的鲁艺历史,我很有感触,这些都是不能忘记的,老师还活着,她未完成的事业,还呼唤着我们去完成。看,《冬天的北大荒》,无边无际的大雪原,荒凉苍劲,蓝天上仍然燃烧着炽热的太阳,金黄色。

摘要：《童工》是1952年下半年接受任务,53年4月脱稿,5月《连环画报》开始连载,8月由北京人美正式出书,到1954年8月又精印成线装书出版,并印成多种外文版在国外发行。可见这一部小小的连环画所受到的重视,也可见当时我们的出版机构通畅、迅速地把作品送到读者中间的效率。路坦还向我们讲述了他们在授奖会上见到了一批中央领导同志和著名的文艺家、科学家、教育家。