摘要：一现代创意设计思维宽泛,观念层出不穷,运用材料丰富,制作手法新颖,逐渐成为与时尚生活密切难分的艺术门类。它以多元化的视觉表达,不仅能综合理性程式,映现形下的造型美感,而且还集成符号概念,渗透形上文化的各个层面。本文专注绘画本体,探讨支撑中国传统山水画高雅精神旨趣、独特风格样态、精粹表现形式、

摘要：从文化学角度论证中国绘画形态,可以确定自然发展观与文化本体论是推进其造型系统形成、跨越的载体,为独特的笔墨发展提供了无限可能。就绘画创作而言,主体想象力是图式的承载者,通过直观的"形"而构成各种样态。理性思维与感性思维是图形再现与创意表现的依据,也是支撑中国画精神旨向与形式风格的基础。本文通过中西交互思维,对中国绘画的"形"进行逻辑分析,进而诠释传统绘画内涵的美学意义。

摘要：朱耷作为晚明宗室的末路王孙,遭遇朝代易祚,无奈避世佛门。然而,他行八大山人之号,以自创的笔墨程式与造型符号,在清初画坛耸起风格独异的标杆。其画浑朴奇古、形态怪趣、苍润素雅、空灵寂净。“图式”深邃的美学语义,境相宽泛,直逼灵魂;既流露内心的隐痛,又散发艺术的快意,完成了一个画家自我的精神成全。

摘要：清代袁江的界画,排布精巧,风轨别具。既为自然传神写照,又凭着想象置景造境,充实了该画种的审美内涵,拓展了中国绘画的视觉境相。本文以袁江《汉宫春晓》为例,循览其传承与创新的艺术路径及追慕"汉唐"的怀古之情,发掘隐伏图像背后的独异心象。

摘要：本文以"扬州画派"闵贞的《醉仙图》为例,循道家文脉,以欣赏者主观创设的情境去解读画家及作品,在想象中把握图像的艺术认知。通过品读闵贞由心发蕴的有意味笔墨,提出并论证作者"以势驭形"的表现样式,分析其"意指"的隐喻性内涵,进而探究造型图式与审美心理之间生成展衍的多义性意象,尝试通过解释学为中国画的鉴赏寻找新的表述通道。

摘要：在教育管理岗位上勇于奉献，持守信念，集几十年潜心教学、科研、创作经验，博辨广大．与时俱进，提出“传统为基．当代为用，强化优势，特色发展”的宏观办学理念，以“日积跬步，得至千里．不积小流，无成江海”的务实心态，从点滴做起，肩负“西美人”殷殷期望，

摘要：当代中国美术学科的专业界限日趋模糊,思路却更为宽泛,水墨画的审美理念由此也悄然发生质变。其创作手法越发自由,材料运用愈加多样,一方面得力审美认知的提升,一方面缘于＂跨界＂水墨的兴盛。当下,不管是从事中国画实践和传统艺术研究,还是从事平面设计与工艺装饰,参与者合力拓展了水墨表现的物质空间,以多元化造型全方位宣叙现代文化语境。

摘要：王子云先生是我国20世纪一位学贯中西的学者和艺术家,西安美术学院创建者之一。他在田野考察、艺术考古、绘画创作、美术理论诸方面倾注了毕生心血。1940年由他领军"西北艺术文物考察团"是王子云艺术考古的历史起点,其学术思维所向、考察足迹所至又不限于艺术考古疆域,研究触角辐射美术、考古、文物、历史、社会、民俗诸学科,呈现多维复合的形态。他既是现代艺术考古学的拓荒者,也是中国卓越的学术楷模。本文对于王子云艺术考古学研究的梳理,从"四个向度"切入,分别是"学术定位""学术历程""学术方法""学术品格",以期较为全面、立体、多维度、分层次地综合表述。

摘要：中国传统文化衍生出的中国画以表述性、意象性、哲理性、书写性、神秘性等特征区别于其他画种。从艺术发生的角度看,地域文化决定艺术样态及造型特性,艺术特性反过来必然影响民族文化心理及审美鉴赏习惯,二者之间形成彼此渗透、互为因果的动态关系,共同作用于图像造型意识,影响笔墨技法与形式风格。文章以历史演化为背景梳理其传承与革新的关联性,重点解析中国画精神的内涵与外延形态,"与时俱化"地思考当代中国画创新的命题。

摘要：有人说占人的名号是其人生的足迹，确实一点没错。大凡才学斗量狂放不羁．者，各都以名号行世，又大都以其名号传世。然而像石涛这样一位多号的人，则实在少见。同样，他众多的名号也寄寓了他的心路历程，印证着他超凡骇俗的艺术足迹。