摘要：向来以为从事视觉职业的，或者说对这方面有特殊感觉的人，以文字来描述他们的那种特有感性是很困难的，视觉与文字永远是两条平行线，事物本来很简单，多说也就复杂了。对艺术家而言，感性的描述远比理性分析更为接近本真——犹如草图与成品；草图有着隐私般的真实，成品则多有修饰在此仅教与学偶有所感写下只言片语。

摘要：今年是中国和意大利建交52周年,也是中意文化和旅游年。浙江美术馆以此为契机,举办了“图式与超验--陈坚、朱塞佩·莫迪卡双个展”,以期通过对两国艺术家作品的展示和研究,回顾中意两国历史悠久的文化交往,展现文化涵化背景下水彩画的发生与发展,剖析中西方艺术家审美取向和创作主张的差异,以文化熵增思考文化交流与传播,从而启迪中意文化和旅游年开展更为有机的联动。

摘要：“全国美术馆馆藏精品展出季”活动是文化和旅游部近年来着力打造的品牌项目,旨在发动和倡导全国各美术馆举办馆藏精品展览,加强对馆藏美术资源的研究、展示、宣传和推广,加大美术文化惠民力度,发挥美术作品的社会价值,进一步提升美术馆的公共文化服务水平。本期[艺事综述]三篇文章的选题均来自文化和旅游部《2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》,三位作者从各自的策展实践出发,分别阐述馆藏精品展览的研究成果、主题内容、展陈情况及幕后点滴。(吴或弓)。

摘要：大约是2014年,我第一次在微博上被布鲁诺·瓦尔波特的木雕作品所吸引。在西方当代艺术的主流环境中,艺术品的价值和用途不再只是满足精神与审美层面的需求,往往还掺杂了各种功利主义的职能。在此环境下,尚有如此执着于传统“手艺”的艺术家坚守,令我颇感诧异。

摘要：中国传统的版画与中国的文字联系密切 ,基本上是作为插图出现的。一部版画史 ,就是插图艺术史。从文本与插图的某些具体问题的分析 ,可以清楚地看出图像与文字的可以转换与不可转换的互释关系。

摘要：不喜欢谈版画,尤其不喜欢谈有关版画复数性、印痕、偶然性之类的话题。不喜欢把版画仅作为"版"画看,所以也不喜欢看版画展!我始终认为无论是哪个画种,它首先得是一件好的作品,但看版画展很难让我有这种认同感,"现在的版画是版的世界而非画的世界。"国内版画家似乎更关注于如何做好一个技师应该做的工作,在"印"字上下功夫,把对印痕肌理的研究摆在首位,而对诸多新事物反而没能意识到要对自己松绑。版国在中国的公众生活中远不及国画、书法、油画、雕塑等艺术门类的普及和为人熟知,如今的版画正片于一个非常尴尬的境地。

摘要：我国的公共文化机构主要包括博物馆、美术馆、展览馆、文化馆等,它们在功能上有一定相似性,日常展览陈列需要结合不同机构的定位来合理安排。具体到博物馆与美术馆,之前的习惯性区分标准是展览内容的“时间”特性,但实际情况是二者都涉及从古代到近现代不同时期美术作品的展览。本文以“大地史诗”展览为切入点,从“时间”标准之外的角度重新梳理博物馆与美术馆的关系。