摘要：东北扬琴,作为中国传统扬琴的四大学派之一,以其地域命名,其所具有的鲜明地方音乐特色,独树一帜的演奏技巧和表现风格历来在业界备受称颂。无论是在演奏风格以及音乐创作上,其艺术特征的形成与地方民间音乐文化关系紧密。其不仅丰富和拓展了扬琴的艺术表现力,奠定了东北扬琴的基本演奏风格,而且成为东北扬琴艺术的标示。现代发展中,无论其形式如何变化、思想如何跟随时代潮流,但乡土文化之根不能丢,保留住这个根就等于保留住了东北扬琴艺术的基本精神。

摘要：近年来,民族文化自觉的理念为越来越多的艺术家所认同,其影响如涟漪般不断扩展。一时间,民族器乐可谓蓬勃发展。伴随这一潮流,因扬琴乐器的特殊性,近年虽新作不断,但能够被演奏家和观众所喜爱,并经常在舞台上演出的作品却不多见。这种情况下,青年作曲家于洋(1)近期在扬琴方面的创作探索便显得难能可贵。作为长期从事扬琴表演与教学工作的教师,笔者不但期盼能够演奏在舞台上散发光彩的原创作品,更希望借助这些作品在教学中提升学生音乐文化观念和演奏技术。

摘要：在关于扬琴的理论话语中,"扬琴现代作品"和"现代扬琴"是一个高频用词。其中的"扬琴现代作品"是一种现代意义上的扬琴音乐作品,准确的表达应是"现代扬琴作品",即新音乐语境中的扬琴曲,以区别于传统扬琴曲,而不特指那种运用20世纪现代作曲技法创作的扬琴音乐作品。所谓"现代扬琴",即那种既可承担传统扬琴功能,又可以演奏"扬琴现代作品"或参入其他类型乐曲演奏的扬琴,泛指新音乐语境中的扬琴艺术。无论是哪种表述,都强调了扬琴的现代意义,都与作为新音乐的扬琴曲相关,并最终指向同一个理论范畴--"扬琴的现代转型"。

摘要：21世纪是一个知识经济时代,文化的重要地位与作用,得到前所未有的凸显。世界各国家及其各个领域,都出现了文化热,这是时代发展的必然趋势。因此,站在文化学的高度,来研究中国扬琴艺术与中国音乐文化之关系,理所当然地成为扬琴艺术理论研究的一个全新而又重要的命题。为此,本文结合笔者个人多年来扬琴演奏的艺术实践与理性思考,拟从中国音乐文化的内涵与意义,扬琴艺术以中国音乐文化为三大理论视角,对扬琴艺术与中国音乐文化之关系进行了全面系统,深入细致的研究。以作引玉之砖。

摘要：扬琴是我国民族乐器之一,由波斯传入我国,有400多年的历史.受不同地域文化的形成也逐渐形成了有代表性的四大扬琴流派:广东音乐、江南丝竹、四川琴书和东北扬琴.他们有自己独特的技巧与风格特点.老前辈艺术家经过漫长的实践和积累,研究发展出东北扬琴流派,赋予扬琴这一传统艺术新的生命力与色彩.本文试就东北扬琴流派的形成与发展、老艺术家钦北的代表作来介绍东北扬琴的技法与特点,并对其发展前景进行分析.

摘要：新民乐是新世纪音乐的类型之一,具有多元性、科技性等特点。新民乐结合了现代民谣、流行等音乐特色,成为一种独特的器乐演奏形式。近年来,以新民乐为首的音乐作品越来越受到人们的喜爱,成为音乐多元文化的主要内容之一。文章对新民乐的艺术魅力进行了分析,以期使越来越多的新民乐作品能够传播开来,为乐坛增添活力。

摘要：无论何种乐器,演奏技法都是用来表达音乐情感的必备手段,本文仅通过对东北扬琴学派演奏技法的分析和训练,力求阐明东北扬琴演奏的艺术特色,使更多的同仁对东北扬琴特色技法有一个较为系统的认识。

摘要：在文化艺术不断发展的今天,众多音乐家、艺术家致力于民族寻根,探索民族民间乐器的创新化表达方式。而扬琴作为一种击弦乐器,其音量宏大,音色具有鲜明的特点,慢奏时,音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。扬琴可独奏、合奏或伴奏,在扬琴艺术发展中,经过艺术家的努力创作出诸多优秀作品。本文以扬琴作品《落花夜》为例,简要概述了其创作背景及创作风格,进而从反竹、轮音,连竹、左竹,节奏驾驭,情感表达四大方面阐述扬琴作品的演奏技巧。

摘要：随着东西方音乐文化的交融,在保留传统民族器乐演奏技巧与创作风格的同时,借鉴和吸收西洋乐器的精髓已成为民族器乐改革和发展的趋势。文章通过对钢琴与扬琴的发音原理、律制、演奏技巧、音乐创作方面进行比较,来探讨扬琴在发展中对钢琴的学习和借鉴,同时指出探讨和研究外来作品的演奏技巧与音乐创作与我国民族器乐优势相结合势在必行。这既是对传统音乐思想的突破,也更有利于深入挖掘中国扬琴的精髓,使扬琴艺术理论化、完善化。

摘要：说起中国扬琴,有很多人会觉得陌生,这是因为扬琴是在明末清初由波斯国传入我国,并非中国的本土乐器。而提到江南丝竹则为大众所熟知,唐代诗人白居易的名篇《琵琶行》中就曾有这样的诗句——"浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声",可见丝竹在音乐中的重要地位。文章指出,扬琴是江南丝竹音乐中不可缺少的一部分,是江南丝竹音乐中的主干,对其发展史和文化内涵的探讨有助于深入研究扬琴艺术,从而促进扬琴的发展。