摘要：一般情况下,劳动和游戏就像鱼和熊掌不能兼得的道理一样,往往是人生在世难以两全其美的憾事.但这一条“真理”并不适用于艺术领域,因为就艺术活动的性质而言,既可以称其为劳动,又可以称其为玩耍,既能创造精神财富,又能带来物质利益,不但能够服务社会,而且还能满足自我,实在是一条极为惬意的为生之道.而在艺术领域,绘画又是其中最自由、最好玩、最利于身心健康的专业.说自由,是指从事绘画的条件和成本不高,也不必求得他人的协助,通常独自一人就能完成创作的全过程.而且,想画什么就画什么,想怎么画就怎么画,画成功了就拿出去公开展示,画失败了就悄悄地销毁了事,在这个半现实半虚幻的绘画王国里,画家完全可以像神仙、上帝一样无拘无束、自由自在、我行我素、随心所欲地主宰自己的命运,这是包括其他艺术门类在内的所有行业都无法比拟的优势;说到画画儿的好处,这是因为它原本就是儿童无师自通的涂鸦游戏,其他职业者丰富精神生活的业余爱好,老年人借以修身养性、安度晚年的健身活动.

摘要：新疆自古以来就是多种民族文化交汇融合之地，传统文化积淀深厚，民族艺术丰富多彩，加之自然景观神奇、人物形象俊美，一直以来都是美术家创作的灵感源泉，艺术史研究的资源宝库。新疆师范大学美术学科，就是在这个堪称为艺术家的天堂里发展成长起来的。

摘要：(一) 刚接触西方表现主义画家的作品时,虽然觉得其人物造型大多歪七扭八、奇形怪状,但还是怀着崇拜和虔诚的心情加以欣赏的,并不敢有丝毫的怠慢与轻视。也曾尝试着效仿一下,发现完全不得要领,这不但更增加了敬仰之情,还对自己的艺术素养和专业基础产生了怀疑。后来在招生过程中意外发现了不少这样的“杰作”,让我感到既诧异又震惊的是,其惨状一点不比世界著名的表现主义绘画大师逊色。这些都是没有一点绘画基础的考生的试卷。后来稍加留意,几乎每次招生都能发现几幅这样的作品,这使我恍然大悟,即:越是具有一定绘画基础的人。

摘要：永乐宫壁画堪称是中国壁画的代表作,而西斯庭教堂天顶画则是西方壁画的经典作品。论绘制工艺、画面效果和艺术价值,永乐宫壁画都不在西斯庭教堂天顶画之下,但永乐宫壁画的影响力远不及西斯庭教堂天顶画。本文通过对两者之间的比较,证明永乐宫壁画的艺术价值,可以与人类历史上任何民族、任何地区造型艺术的优秀作品相媲美。

摘要：读了《美术》杂志第七期王仲先生《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文,心里久久不能平静。如此慷慨激昂、直抒胸臆、旗帜鲜明。

摘要：期待中的首届“北京国际美术双年展”曲终人散，所有的悬念都水落石出，接踵而至的理应是褒贬不一的批评。批评既是该展不可或缺的后期制作，也是主办方和策展人计划中要收获的学术成果，它无凝将延伸双年展的艺术生命和社会效应。对于展览的批评“实际上是展览的意义和价值的一个方面，”(水天中）[1]假如“没有批评的话，其实是很别扭的。”

摘要：一、需要宽容与理解 在历届全国美展中，第六届是最受美术界瞩目的一次，同时，其评选的权威性也遭遇到了当时众多人士的质疑。某出版社还专门出版了一部《第六届全国美展落选作品集》，以表达对评选结果的不满。′85思潮之后．美展的种类和数量逐渐多了起来．人们的艺术观念也发生了巨大变化．全国美展的重要性在美术家心目中稍有消减．但对全国美展的批评之声也一直未曾停歇。照说全国美展应该逐渐衰败才是．现实情况反倒是越办规模越大了。

摘要：2006年6月26日上午，在新疆人民会堂门前厅，随着来自全国（包括香港）的50余名知名国画家集体泼墨创作的3幅丈二写意大画的完成和来自新疆各地上千名群众及数十家媒体的到来。由中国文化艺术发展促进会，自治区党委宣传部，中国美术家协会《美术》杂志社，文化部艺术科技研究所共同举办的“中国画·画中国”全国系列艺术活动——走进新疆仪式正式启动。

摘要：新疆山水画的历史，是从新中国成立以后开始的。新疆山水画的领军人物，基本上是1950至1960年代从内地来疆的美术家。第一代新疆山水画家的黄金时期，出现在“文革”结束后的20世纪最后二三十年里，其影响力则一直主导着新疆当代山水画的发展方向与探索轨迹，而且历史价值、艺术水准、学术地位和社会声誉，随着时间的推移愈来愈受到后人的钦佩与敬重。

摘要：一首先有三个问题需要说明，一是现代写实水墨人物画的概念问题。由于目前的现代水墨人物画样式比较多，而本文涉及的范围只限于侧重写实风格的画家与作品，所以用“写实水墨”加以限制。二是本文之所以仅谈水墨人物，是因为工笔人物画的艺术成就在古代和当今，都达到了比较理想的状态，而写意人物画至今还没有进入理想的境地——顾了笔墨就顾不了造型，抓住了造型就放跑了笔墨。