摘要：在数字影像技术不断发展的当前,影像与戏剧在舞台上的多维度融合再度引起了戏剧范围内外的大讨论。技术属性和艺术属性之间的矛盾是戏剧影像的核心问题,在技术属性外,影像作为戏剧的表意符号重新建构了戏剧的审美机制,通过其虚拟性、仿生性、拟象性等特点,共同构成了影像的沉浸与间离,调和了戏剧感性和理性两个向度。同时,电影第二符号学的观点对戏剧影像的潜意识表征功能提出一个精神分析的视角,为戏剧和影像的互涉关系提供了一个更深层次的符号学考量。

摘要：镜头是电影艺术的基本语言单位。声音、蒙太奇的艺术构成手法,都是建立在镜头构成之上的。镜头以再现机制为主激发审美主体"自由情感",其再现美学有不同于其他任何艺术形式的独特魅力。镜头能够逼真再现生活电影艺术有其独特的魅力,是任何其他艺术无法比拟的。

摘要：自国家广电总局发布“限娱令”以来，电视节目泛娱乐化现象受到一定控制，但某些影视作品尤其是综艺真人秀电视节目仍然不同程度地存在着低俗化、同质化和虚假化等病象，必须尽快研究探讨相应的管控策略。

摘要：在两层供应链中,考虑需求受广告努力水平和制造商提供的直接价格折扣的联合影响,建立供应链成员的合作广告努力水平与价格折扣策略模型,通过比较Nash均衡模型、制造商主导的Stackelberg博弈模型、零售商主导的Stackelberg博弈模型和合作博弈模型,得到不同情形下制造商与零售商的最优广告努力水平与制造商提供给消费者的最优价格折扣策略。结果表明,仅当商品价格弹性满足一定水平时,制造商才可能给予消费者一定的价格折扣;价格弹性越大,制造商可给与的直接价格折扣就越大,且消费者在合作博弈下可以得到更实惠的价格。当制造商给予消费者最优直接价格折扣时,制造商和零售商的广告努力积极性与价格弹性正相关。此外,制造商和零售商的广告成本存在比例关系,一方可以通过自身广告成本投入来估算另一方的广告成本。最后,运用帕累托改进对合作博弈下供应链系统的最大利润进行充分协调,以实现供应链参与双方和消费者的"三赢"局面。上述结论对供应链参与方合作模式的选择、最优广告努力水平与直接价格折扣策略的制定具有指导意义。

摘要：我国戏曲发展历史绵延回荡,最早甚至可以追溯至先秦巫优,在浩荡的中华民族文艺发展历程中,戏曲艺术抱朴守拙,薪火相传,剧作和演出形式不断更迭完善,既程式严格又包容超越,尤其在文人审美与市民消遣的双向作用下,逐渐形成了大小剧种穿杂并存、百花齐放的戏曲盛世。然而随着时代的发展,戏曲艺术面临重重挑战,同时,受制于社会格局的变化,文化艺术的生产与消费产生了巨大的变化,戏曲与人们的日常生活渐行渐远。

摘要：杂技剧《铁道英雄》以“鲁南人民抗日义勇大队、鲁南铁道游击队”为原型,融“技”于“剧”,“技”“情”相长,用丰满的人物群像、张弛有致的叙事节奏、精妙娴熟的杂技技巧和多层次表意构筑了沉浸式的戏剧美学空间,再现了鲁南英雄儿女艰苦卓绝、壮怀激烈的抗战史诗。该剧立足于杂技艺术本体,融合了杂技、舞蹈、影视等艺术形式及“声”“光”“电”“影”等多元艺术手法,是一部集艺术性、思想性、人民性和娱乐性于一体的舞台剧目佳作,该剧不仅是杂技艺术发展之路上一次宝贵的“破题之思”,也是文旅融合的语境中,一部在艺术领域和文旅演艺市场有范式意义的戏剧作品。

摘要：舞剧《棂·花姑子》改编自《聊斋志异》卷五《花姑子》一篇,由山东省艺术研究院、山东省戏剧创作室创作出品,并邀请英国编舞加盟,是一部集结科研力量、融合国际视野的＂超级IP＂改编舞剧作品。本文将通过梳理＂IP改编＂艺术作品市场表现,结合《棂·花姑子》的创作与上演,探讨古典文学与＂超级IP＂改编作品的双向激励意义。

摘要：近年来,传统文化题材改编剧作井喷式问世,这些作品在“高热度、高流量、高话题”的背后存在部分隐患,尤其是剧作水平的良莠不齐、主题意蕴的浅表化、改编题材局限和角度雷同,这些问题在资本市场的催化下愈演愈烈,传统文化的现代阐发急需新的思路。由山东省艺术研究院、山东省戏剧创作室创作出品的舞剧《易·文》取材于中国传统文化大典《周易》,植根于《周易》文本中“生生之谓易”“易有太极,是生两仪”“立象以尽意”等文化概念,选取了《周易》中代表“与天地合德、与四时合序”的生命状态“元、亨、利、贞”创设了人物“元、亨、利、贞、元之影、利之影、贞之影”并以现代舞的形式演绎了一出循环往复、周而复始的生命史诗。

摘要：根据多年消防建审工作实践,提出了对高层民用建筑消防给水系统进行消防设计审核时应注意的方面。

摘要：作为戛纳电影节的常客,贾樟柯的电影长于展现边缘化和底层化的城市居民生活群像。出生于汾阳的贾樟柯对于家乡街角巷陌的小人物生活观察入微,也能深切体会到底层人群在城市转型的巨大社会背景下的跃动与不安。近年来,贾樟柯的电影作品开始获得国内公映的机会,在表达方式上,他做出了一些大众化的让步,但在价值取舍上,他的电影作品一直保持着连贯的精神内核。本文以《三峡好人》和《江湖儿女》为重点案例,结合贾樟柯其他作品,分析在作品中特殊时空背景下的城市和人物形象,尤其是在奉节和大同的城市转型下人物的聚散,分析其中所产生的误读以及人物对于困境的自我救赎,探寻贾樟柯电影不变的精神内核。