摘要：我们今天上海音乐学院的前身是国立音乐专科学校,说得更远一点则是国立音乐院。一九二九年暑假,国立音乐院发生学潮,弄得学院停办,由南京教育部派来改组委员会处理学潮,恰好南京国民党政府公布专科学校组织法,音乐院从单科大学降为专科学校,与会计专科、税务专科等等同一等级。音乐院由于处在存亡绝续之交,无法表示意见。同年创建的杭州的国立艺术院一听到改为专科学校的消息,立刻作出强烈的反应,认为不懂教育,不懂艺术,把艺术与会计、税务等等列为同一类型的学校。

摘要：每一个人,特别是艺术家,都有他特有的个性。至于个性非常突出,突出到值得收入《无双谱》的音乐家中间大概李叔同可以算是一位。据陈田鹤听他上海美专的老师说,李叔同初学钢琴的时候,因为手很小,大拇指和小指张开来还按不到琴键的八度,怎么办呢?李叔同于是割开他的虎口,借以拉大手指之间的距离。

摘要：近代中国人介绍的“西学”里面艺术占不到什么重要的地位。艺术里面更没有音乐一席之地。所以黎庶昌的《西洋杂志》对油画费了一些笔墨,“其作画以各种颜色调橄榄油,涂于薄板上。板宽尺许,有一楕圆长孔,以左手大拇指贯而钳之,张布于坐前,用毛笔蘸调,画于布上。逼视之,粗劣无比。至离寻丈以外,山水、人物,层次分明。

摘要：1953年12月至1954年春,民主德国国家民间艺术歌舞团在音乐学家皮什纳教授率领之下,来中国各大城市进行访问演出。在访问期间,皮什纳教授除了观看形形色色的演出之外,还不厌求详地访问中国音乐家。

摘要：萧友梅先生于1916年向德国莱比锡大学哲学系提出的博士论文:《Eine geschichtliche Untersuchung über das Chinesische Orchester bis zum ***ī(先生自拟中文题名为《中国古代乐器考》),是迄今为止我国唯一的一部中国古代乐器史。但70多年以来,这部用德语写成的文稿,却由于种种原因而一直未能译述面世。现在好了!这部具有首创意义和历史价值的著作终于由学贯中西的著名音乐史学家、翻译家廖辅叔教授全文译出。在这里,我们谨向不顾年高体弱、冒着盛暑酷寒孜孜劳作的廖先生致以深深的敬意!由于全稿篇幅长大,本刊拟分为三期于年内载完。此稿已编入将由上海音乐出版社出版的《萧友梅音乐文集》.

摘要：琵琶塚是平湖派琵琶大师朱英(1889—1954)生前立下的遗愿:他死后墓碑上不要写出自己的姓名,更不要写什么职衔,只要大书三个字:琵琶塚。因为没有琵琶便没有朱英之所以成为朱英的依据云云。假如要说什么身殉艺术的表现,大概琵琶塚的设想应该说是够得上淋漓尽致的了。现在朱英先生早已作了古人,他的墓上也早已是“闻说白杨堪作柱”了,他的后人是不是满足了他的心愿,给他墓上树上了“琵琶塚”这个字样的一块墓碑呢?说来惭愧,我是一无所知,只能在此寄托着我的悬念。

摘要：一听到萧淑娴大姐逝世的消息,我象是挨了一记闷棍,茫然不知道应该说什么好。二十年代以来,前国立音乐院的仅存的一位老师也终于离开了我们这个世界了。我和萧大姐相识很早,相知不深。她在音乐院任教的时候,我刚到上海,还未进音乐院;到我进音专工作的时候,她已经离开音乐院,准备去比利时留学了。一九三五年秋天,她从比利时学成返国。

摘要：第二编中世纪(公元589——1700年) 根据前章的叙述,各种乐器和曲调是土耳其斯坦(新疆)及其他各地通过北朝的种种关系陆陆续续引进中国来的。它是最先流行在中国北部,随后受到南朝的最后一个皇帝陈后主及隋朝的开国皇帝文帝——他重新统一了全中国——的喜爱,因而它的影响越来越大。与此相反的是中国一些保守的音乐家竭力维护并且提介那古老的音乐。虽然那些古老的郊祀和宴会用的乐曲原先是划分的,实际上后者的体制也只不过是郊祀音乐的变种而已,因此我没有把它们截然划分。可是从中世纪开始。

摘要：第二部分乐队乐器概貌第一编节奏乐器、舞蹈道具及打击乐器我在这一部分里将要讨论的乐器,只限于十七世纪以前在乐队坐实际应用的乐器。那些十七世纪以后从西藏、缅甸和朝鲜传来的乐器在这里也许就不予叙述了。那些古老乐器的基音或者定弦,如果文献上没有明确的解说,我也就存而不论。每一种乐器的音域,像在历史上所描写的那样,是不可能据此视为定论的,因为古代的古老音乐都只有非常有限的音域,除此之外,它又取决于个别人的技巧的完善,看他能够从他的乐器上引发出多少个音,而这种掌握乐器的本领又是各个时代因人而异的。因此我在这里也就不予提出决定性的判断。这样的探究还是必得寄希望于未来的。插图及乐器的度数大多数是采自《大清会典图》(公元1899年编成的附有装饰画的辉煌的手绘图本。插图6、7、9、10、17至19、37、42、47、48号不在此例)。我之所以率先采用这些优美的插图,也正因为古书中所载的插图都比较不那么准确和可靠。