摘要：访谈时间:2020年12月7日访谈地点:上海朵云书院旗舰店木叶:不知弋舟兄是否还记得,若干年前有次聚会,一众师友之中坐着一个年轻人,基本不与旁人说话,仿佛有无尽的话语,却又是静默的。这就是我们第一次见面我对您的印象。后来见得多了,每次的感觉又不尽相同,或匆匆数语,或清谈至凌晨,或一见面便已醉眼蒙眬。我较早看的是《刘晓东》三部曲,当时就觉得是卓越之作。这些年来一直关注您的短篇、中篇和长篇创作。弋舟的好不仅在于小说写得摇曳而跌宕,还会画画,于书法也有心得,貌似还为书刊设计过封面,有多种才艺,多副笔墨。

摘要：我从事戏曲舞台美术工作数十年。先后担任秦腔、眉户、华剧等剧种的十多部戏的舞美设计,对戏曲舞美进行了多方面的学习和运思。我以为,舞台美术的艺术生命在于创新。在创作设计中,既要继承传统的审美规律,又要有自己的创新意识和创新力度。深入生活沃土,把握时代精神,更新艺术观念,强化自我意识,认识舞台美术的特性,直面息息相通的观众,热切追求现代审美观念,走出一条自己艺术风格的探求之道,应成为每个舞美设计者的追求目标。当然,这种探求与创造,必须注重舞台形象的整体观照。

摘要：张仙利对艺术“有感觉”。就艺术而言,“感觉”这个词包含着一切。太多对着艺术东拉西扯、夸夸其谈的家伙,不过是抖机灵。他们大多这么机灵了一辈子,得着了诸多好处。张仙利不机灵,非但不机灵,说起自己的画,还有些口拙。但她对艺术,“有感觉”许多真正的艺术家都是这样的人——“他们的感觉在思考之前就已经形成一个系统,这就使他们在研究自然时不至于破坏感觉,也不仅止于做一个画家,他们获得了最精确的知觉,从而也完成了大脑的最精微的转化。”

摘要：写小说就是写出新的语义——这个立论,对我而言的确是一个权宜之计。“就是”这两个字不免过于斩钉截铁,显得专断,而以我对小说这门艺术的理解,它恰恰是强烈拒绝专断的,是不确定的和犹豫不决的,是彷徨的和迟疑的;之所以还是决定如此权宜。

摘要：在一片开阔的平面之上,在丰沛的黄河水道之中,这尺度巨大到有些令人不可思议的水车矗立起来,空间为之变得立体,排列出了它自己的秩序。荒瘠的山坡,黄昏斜阳的空寂光影,构成了水车的背景,巨大的空间感使她具有了纪念碑式的肃穆,因为巨大而产生出的恢宏的浪漫气息使人感动莫名。

摘要：新生代新锐小说家弋舟,同时是一个画家。据我所知,他纯粹因为对艺术的博爱与皈依,而又对小说艺术开始了热烈的追寻。这种远离功利的纯情炽心,使得他的小说投奔向小说本身的神秘归途。《蝌蚪》捕捉着生活背面幽暗的影,它所透露的那种超越存在的荒诞诗意让人心里绵延着无法言喻的感动。人人都各怀心事。世界缤纷得让人怀疑。用菜刀统领十里店、跟这个世界对话的父亲郭有持,出走的母亲,赴死的徐未(那是父亲的情人),美丽而自私的马斯丽,忧郁高贵、让人猜不透的、“我”深爱的庞安,温良善解的让“我”陷入奇怪温情的男人管生……我们那忧伤的郭卡,我们那满怀柔情的郭卡,他似乎理解了每一个人。这是一个让人惊喜的发现——《蝌蚪》因为努力游离出去,反而导致了汹涌的前来。

摘要：1阿舍的散文读过,喜欢。阿舍的小说第一次读,总体上感觉,是达到了一个长期自觉地进行着艰苦的文学训练的作家应有的水准。这组短篇,用于《西湖》的"新锐"栏目,那么,是不是可以这样说:有着这样一群质量整齐的"新锐",我们的文学就是有理由乐观的了。有趣的是,不知道阿舍是有意为之,还是无意使然,这三个短篇恰好构成了一个立体的维度,于是尘世与天堂次第呈现,为我们说明了小说作为一门艺术可能会抵达的高度,和容易跌落的陷阱。

摘要：因为孤独显然,把这三本书放在一起,是因为它们以一个共同的名义走进了我的阅读——孤独。《十一种孤独》。理查德·耶茨是谁？此人1992年才离世,应当就是我们同时代的人,被誉为＂焦虑时代的伟大作家＂。＂焦虑时代＂——那是一个什么时代？据说,是美国20世纪30年代至60年代。

摘要：张存学：我最近一连读了你的六篇小说,篇篇都是精粹之作。这也是我近年读的国内的最好的小说了。在一定程度上,谈你的小说很难找到一个参照系,你的小说就是你的小说,它们的造形力量是独特的,如果拿某种现成的话语来谈你的小说显然是行不通的。现在。

摘要：张存学：我最近一连读了你的六篇小说,篇篇都是精粹之作。这也是我近年读的国内的最好的小说了。在一定程度上,谈你的小说很难找到一个参照系了,你的小说就是你的小说,它们的造型力量是独特的,如果拿某种现成的话语来谈你的小说显然是行不通的。现在,我还是从我读后的感觉来开始这次对话吧。读过你的小说我首先有一种震颤感,每读一篇都是如此。