摘要：文化的发展既体现在与世界的交流上。又充分体现在文化传承上。本期刊发李杰、弓淼《中国美术考古学的风格谱系——以汉唐之间平面图像为中心》，作者认为，美术考古学应从艺术发展的角度出发。将绘画视像结构的形态进行历史纵向与同期横向的直观分析。以“技艺”本身发生、发展的逻辑性本体因素，对应整体风格转变的综合性因素，来定义考古美术作品的“风格结构”意义，总结出各时期风格演变的整体趋势，从而对各时期典型持续性风格明确定位。李健《“茌平董庄中堂画”研究》，通过对“董庄绘画”的研究，使我们观察到19世纪末期文人画在民间的受众与市场。谢园园《凤翔木版年画艺术的文化生态学研究》，从文化生态学角度研究凤翔木版年画。从生存空间、色彩特征、造型特征和文化心理等方面综合分析凤翔木版年画的文化价值、艺术价值和美学价值，从而为弘扬本土文化艺术的精髓提供了有益的启示。

摘要：在国家层面上倡导的公共文化艺术培育,是提升国民素质的重要手段。目前,公共文化艺术的社会培育大多呈现松散的状态,缺乏系统化和专业化的体系架构。将高校优质文化艺术培育构架和课程体系引导至社会服务机制当中,是具有明确提升效度的手段。在调整好专业与普适的关系之下,此举不但可以解决公共文化艺术服务所面临的现实问题,也可以通过磨合,逐渐打造出一套更为专业化的社会公共培育机制。

摘要：中国传统艺术研究是整体观念程式的体现,而西式理论则长以明确的量化标准来解决"科学"现象。西学的进入无疑给中国传统艺术史学注入了新鲜的血液,但同时也显现出两学之间的隔膜,中国传统艺术研究是整体观念程式的体现,而西式理论则长以明确的量化标准来解决"科学"现象。因此我们必须认清各自理论的任务和重心,看清中式理论和他学对解决中国艺术问题的正对性,以中国问题为原点,回归创作与观念的本体立论,利用质性和量化共通验证的方式,立足自有学术根基,来构建中国现代艺术理论的范畴和问题方向。

摘要：＂列女图＂原型出自西汉刘向呈汉成帝所作的以多角度对女性行止、德行进行训谏的著录，并制图解性绘画《列女传颂图》。自此，“列女图”成为标准性图本，余本见东晋《列女图》《列女仁智图》（宋摹本，现藏于故宫博物院）、南宋余氏勤有堂《列女传》等，均是典型绘本。“士女画”一词为晚唐朱景玄在《唐朝名画录》中提出，唐代遗存多为壁画图例，另有文献记录和绢质摹本多幅。

摘要：中国美术考古学的主要目标是解决现有考古学和美术学方法所不能解决的、考古美术遗存的艺术特征、价值标准等定性问题。中国美术考古学的成立,不但要形成一套区别于其他学科的独立研究体系,同时也必须找到一条相对独立而又密切相连的技术手段和研究方法,来系统、准确地诠释考古标本的艺术价值和文化特性。

摘要：在丝绸之路文化语境下,大明宫文创产品的价值除了功能价值之外,最大的特征是其附带产出的观念价值,既具有社会普适性的IP价值形态。通过文化效点提纯和转化并与社会认知相结合,是建立大明宫文创创新模型的基础。

摘要：传依吴道子画稿所刻的《观音像》存世颇多,自清代学者工布查布在《佛说造像量度经》引言中认定四川阆中南部县文管所藏《白衣观音像》碑的样本为吴道子所作,当代学者亦大多持认同的态度。

摘要：敦煌是连接东西方的重要交通枢纽,亦是佛画传入汉地的重要中转站。魏晋南北朝时期西亚佛画通过敦煌入华,改变了秦汉以来传统造型的概念化形式,最为明显的特征是它以西式绘画的立体表现观念,改变了之前中国传统造型中对人体结构表现的缺陷。敦煌早期壁画尚处于东西交融的初始阶段,除了它所具有的特定的人文意义之外,并不具备成熟的风格体系,其艺术价值是中国秦汉以来所确立的概念化表现程式向唐代新画风转变的初级过程。

摘要：本文认为,从唐代墓室壁画上可看出,唐人的审美观念与之前的传统审美观相比,发生了实质的变化。唐代人物画的发展轨迹经历了初唐从南朝秀骨清像和面短而艳的审美形式,逐步过渡到丰肥妍美的中唐典型审美特征。