摘要：法国哲学家保罗·维利里奥认为,进入现代社会以来,交通和通信速度的每一次跃迁都大幅压缩着人类时空,重构着人类感知模式,在此过程中,滋生于现代科技语境的电影、电视适时出现并成为调节人类时空经验的知觉后勤。在数字时代的光速传播背景下,时空压缩更进一步迈向时空折叠的境地,而短视频则成长为数字媒介时代的新型知觉后勤,它将原本不可见的转换为可见,并以具身传播方式为观众带来临在化的知觉体验。当然,在大数据和算法的作用下,短视频可能沦为一种“统计型影像”,但算法的多样性和用户群体的主观能动性也为营造多元、生动的短视频文化景观提供了足够空间。

摘要：科幻剧《三体》受到广泛关注和好评。本文认为,该剧较为忠实地再现了原著故事和科幻风格,并融入电影、数字游戏的影像元素和叙事策略,体现出数字媒介时代电视艺术的跨媒介特质;同时该剧在全球化与本土化之间维持了微妙平衡,并以主流文化的青春化表达获得青年群体的欢迎,实现了科幻剧的多元文化价值。

摘要：近年来,上影集团在业务运营、电影制作、发行、放映等各个环节和层面全面推进数字化转型战略,持续引进前沿数字科技和人工智能技术,力图激活电影生产各要素,提升内容生产能力和全产业链运作水平。经过一段时间的努力,上影集团的数字化转型已取得不少成效。在未来发展中,上影集团还可从文化资源数据化、关联数据资产化、数据分享平台化、创新创造智慧化、消费体验场景化等五个方面统筹规划,全方位提升企业数字化和智能化水平,充分释放第四次科技革命所带来的产业红利。

摘要：《新文科建设宣言》明确指出,要积极推动人工智能、大数据等现代信息技术与文科专业深入融合。在此背景下,影视教育与人工智能的融合更加成为一个迫在眉睫的问题。在人工智能程度日益地介入影视生产的趋势下,影视教育应在专业设置和课程建设等层面实现与人工智能的有效融合。这一融合需在人工智能技术和人工智能素养两个维度充分展开,以实现学生实践能力与思维方式的全面进步与革新。

摘要：21世纪以来,在《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》《航拍中国》等纪录片中,创作者精心设计解说词、音乐、音响等声音元素,为受众营造出一场场听觉盛宴。中国纪录片的声音景观转向是数字时代听觉文化复苏的一种表现。声音具有强烈的亲身性,它直接作用于身体,并以身体为媒介对受众产生内在心理影响。因而声景转向也正暗合了数字时代的具身传播趋势。当然,纪录片的具身传播绝非迎合观众的身体欲望,而是以声音景观唤醒受众的身体感知力,使之经由身体实现认知的提升和心灵的满足。

摘要：在本雅明的艺术生产理论中,技术被赋予极为重要的地位。本雅明认为,技术发展导致艺术生产、接受方式的变化,使得艺术的存在形式和价值结构随之发生演变,从而改变了艺术与大众的关系,推动了大众文化的发展,并使作者和欣赏者成为"合作者",因此发挥了技术的"进步"作用。尽管这一观点受到阿多尔诺等人的批判,但是,对于当前的艺术和大众文化研究,它仍然具有重要的理论价值和现实意义。

摘要：德勒兹"情动"理论与费穆"空气"说之间存在着微妙的对话关系。一方面,"情动"与"空气"生成机制类似,都依赖于身体与身体间的遭遇。另一方面,在具体的艺术作品层面,费穆提出"空气"的营造需借助"摄影机本身的性能"和"摄影的目的物",而德勒兹所强调的景别、景深、光影、色彩以及"抒情性抽象"等"情动"营造方式亦可归入以上范畴。两种理论间的内在贯通,充分显现出东西方电影美学间广阔而深入的对话空间。

摘要：新世纪以来，随着上海经济水平和国内外影响力的进一步提升，它在影视剧中也得到了更多的表现。

摘要：3D电影的兴起对传统电影理念形成了强烈冲击,也必将在更深层面上影响到人类文化的发展。本文将通过考察3D电影与后现代社会中人类身体的关系,探讨3D电影对人类审美与文化产生的影响。笔者认为,3D电影的兴起,适应了消费化、媒介化和信息化语境中人类的身体状况，它将以一种新的形式助推人类文化的进一步发展。

摘要：在我国，奇观电影这一概念最早是由周宪提出的。2001年，周宪在《视觉文化语境中的电影》一文中指出视觉文化时代电影影像由叙事主导向景观主导转变的必然趋势。2005年在《论奇观电影与视觉文化》中，他明确提出了“奇观电影”这一概念，再次强调“在一个视觉文化时代，奇观电影正任取代叙事电影成为电影的主导型态”，并且试图以此为理论根据，确立《英雄》等国产奇观电影存在的合理性和必然性。笔者认为，周宪的这一论断有其合理性，但是他的相关表述缺乏对一些重要概念的辨析，并且在很大程度上脱离了中国的具体社会文化语境，这就很可能造成人们对国产电影奇观化现象的认识偏差，