摘要：今天的时代是一个急速变化的时代,一切都可能迅速被接受,然后迅速被超越。身处这样瞬息遽变的年代,那些80、90后的＂新＂艺术青年早已超越了艺术本身来探讨＂什么是艺术＂,他们往往在其创作初期就表现出对宏大叙事的某种厌弃,转而追求个人化、情绪化和日常生活化的表达;而且,他们正在尝试着用更大胆也更尖锐的语言媒介和言说方式来表达他们自己,这样的方式,既是他们的艺术,亦是他们的生命自身。在艺术加速走向大众化、商业化,

摘要：科学与新技术的迭代对人类生态始终是把双刃剑,如果说前三次工业革命引发的生存危机尚属人类所控范畴,人工智能和生命科学在信息时代的并行发展则打破了人类的安全边界,人的价值、意义、自由意志等终极问题面临重创与挑战。郝景芳在《人之彼岸》中用6个力透纸背的故事探讨了人与AI从隔岸相望到彼此映照的矛盾和困惑。当人与AI共处成为既定事实,“人类中心主义”将不再是解决问题、洞见未来的正确视角。重要的从来都不是AI如何强大,人类最大的威胁是自身不自知的转变。AI的强大正是重新审视人类命运的契机,机器的缺位也将是人性延续的希望。目前,AI是否会超越人类反客为主仍是人们共同关注的核心命题,当机器代替更多脑力工作,也为人类集中从事富有创造力、想象力的工作缔造了条件。然而,当我们将文学、艺术等职业看作人性智能的最后堡垒时,AI在图像、文本生产与制造上又涌现出惊人的算法突破,这是否意味着人性最玄妙难测的部分也将被机器所掌握?科学的理性实践因欲望膨胀而走向失控无序,人文从业者关于人性自处及未来图景的思考理路和主观想象或许能够帮助人类与必将发生遽变的社会结构、伦理秩序、生活方式自对抗走向共生。

摘要：'设计是艺术与技术的和谐统一'这一观点早在包豪斯时代就已提出,并对现代设计教育产生深远影响。高校的现代设计教学应遵循该观点,真正从应用市场及项目角度出发,设计合理的教学过程及考核环节,培养学生的实践操作能力,切实使学生在学习过程中收益,为未来的职业道路奠定基础。本文正是基于此,从项目教学的方式及考核等几个角度思考,希望探讨更加行之有效的现代设计实践教学法。

摘要：“AMNUA策展研究计划”项目的推出旨在对中国当下的展览及策展现状进行分期的问题式探讨。此次南京艺术学院美术馆推出的项目第一回邀请了6组策展人(他们中大多数的“固有身份”为艺术家),策划了五场展览,围绕主题“策展身份”与观众展开探讨。

摘要：与其说他是一个特立独行的实验水墨家,我更倾向于称他是一位在艺术的心象之路上不断完成心性修炼的智者,一位传道授业解惑的教师,一个追求宁静高远至善至美人生的参禅之人,一个始终保持本我,不断自省,内心向往世界大同,在人生这条道路上执著修行的得道行者。再次凝望那一幅幅抽象水墨作品,我感受到了前所未有的属于画家的内在激情,置身于充满玄思的意象之前,我仿佛也被带入到了陈红汗那"一花一世界,一树一菩提"的自然之境。

摘要：2016年8月14日,"常青藤计划2016启动展"在北京尤伦斯当代艺术中心举办,并首次对外召开年度新闻发布会。本项目以项目制的方式面向海内外青年策展人征集展览方案,最终组委会从递交的44份有效方案中选出优秀方案辅以多层面的扶持引导,助力青年策展人将艺术构想变成展览现实。新生代策展人们与艺术家协同发力,敢于挑战常规策展机制与方法,"剑走偏锋"地赋予展览鲜明的实验性和冷思考,彰显了中国当代艺术未来的策展力量。本文作者是"青年策展人项目"的核心执行者及负责人,通过对该项目的全程参与和与青年策展人近距离了解合作,对青年策展人生存实况、策展环境及现实发展有了更深层次的探索了解。本文尝试以项目经验为蓝本,对青年策展人群体在未来良性发展的可能性进行批评式解读,并揭秘青年策展人推介项目背后的操作逻辑。

摘要：引言"常青藤计划"年展项目从2014年第一届开始,就以非常学术的面貌出现,围绕青年艺术的发生系统、文化地图与区域生态三个层面共同探寻中国当代艺术未来发展之可能,2015年9月12日,第二届"常青藤计划"年展于今日美术馆开幕,展览以"全球化"和"在地化"为主要呈现的主题,试图总结全球化和国际化的浪潮中艺术家该如何面对当代的历史和现状,如何面对国际风格和观念。

摘要：以塑料食品包装材料的特点为切入点,分析了塑料食品包装材料的发展现状,并从塑料包装材料、包装添加剂、印刷等方面分析了影响塑料食品包装安全性的因素,根据存在的问题给予提升其安全性的建议,帮助人们对塑料食品包装安全性进行更全面、具体的了解,为人们设计和使用塑料食品包装提供依据。

摘要：在目前的油画教学大纲中,油画鉴赏和创作是油画艺术课程中一项重要内容,这其中,通过带领学生进行油画作品的创作,能够帮助学生有效提升对这一艺术的认识,提升学生的实践能力,同时也能够增强高中学生的审美能力和想象能力。而在油画创作教学中,对于油画风景的写生教学,有有着独特的优势和价值。本文将围绕油画风景写生在油画教学中的重要性及践行对策进行论述,并提出相关建议。

摘要：情结是心理学的重要命题,也是各个心理学派研究的重点之一。创造力是人类所特有的一种综合性本领,是指产生新思想,发现和创造新事物的能力,它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。心理学认为,情结是创造力的重要来源之一,在艺术创作中起着至关重要的作用,并能够左右艺术家的艺术创作风格。本文基于此,对北欧表现主义艺术大师爱德华.蒙克艺术创造中的诸要素进行分析,试图说明情结是艺术家创造力的主要基础和源泉,希望借此澄清艺术家作为创造主体,其内心在艺术创作中所处的重要位置,并以此拓展艺术创造视野。