摘要：所谓"画学书",即是将绘画中的笔墨观念和造型技巧等渗透到书法的创作中,有别于传统"书家书"的概念,又与学者熟知的"画家书"在源流上和"以画入书"的深入程度上迥然有别。同时,"画学书"并不颠覆传统书法的守则,甚至对于艺术家的绘画水平也有着不同一般的要求。总体而言,"画学书"的理念早在宋代就有苏轼、米芾等人倡导过,但仅仅是理念的先行一步,直到明末清初和清中期才于实践中有了突破性的发展,并在二十世纪达到其巅峰。

摘要：投师名家 依旁人来看,周慧珺敏行讷言、言辞不犀,但她的内心却始终潜藏着一股对艺术的激情与追求.对书法的投入,使她的这种情感被极大地开掘,激发了出来.此刻的周慧珺感觉要在书艺上更为精进,需要规范化的训练和名师的指点.

摘要：上世纪60年代末期,波兰招贴画中升腾起一股崭新的势力——其外部表象表现为一种抑郁、幽暗的气质弥漫于许多艺术家的作品中,内在机理则表现为对波兰艺术的文化认同感与归属感的内质思考。这个群体中最具代表性的艺术家就是斯塔西斯·艾德哥维奇(Stasys Eidrigevicius)。他活跃于油画、素描、插画(主要指藏书票)、招贴画、雕塑、摄影、产品设计、装置艺术和戏剧等诸多领域,尤以海报和书籍插画为著名。

摘要：上世纪六十年代末期,波兰招贴画中升腾起一股崭新的势力——其外部表象弥漫着一种抑郁、幽暗的气质,内在机理则是对波兰艺术的文化认同感与归属感的本质思考。这个群体中最具代表性的艺术家便是斯塔西斯·艾得哥维奇。本文试图在还原艾得哥维奇艺术生涯、分析他的艺术特点的同时,勾勒出半个世纪以采波兰招贴艺术的绚烂风貌,从而思考工艺美术与社会文化间的互动关系,探讨工艺美术家如何去揉捏不同地域的艺术风格,以此抵御艺术固有体系对艺术完整性和个人性的破坏。

摘要：20世纪60年代，法国社会学大师皮埃尔·布尔迪厄带领自己的研究小组，以实地勘验的方式，深入法国各大博物馆进行调查研究，积累起一批经验材料，撰写了《对艺术之爱》（The love for art）一书：透过“场域”（field）、“习惯”（habitus）与“资本”（capital）三个核心概念揭示出普罗大众因与博物馆这个庞然巨物相比有着与生俱来的劣势而被无情地排斥在了博物馆美学体系之外，成了纯粹的被施受者。这个调研结果甫一发表，效果就竿影立见。

摘要：以往的经验告诉我们，艺术品拍卖中画家的市场行情始终要好于书家的市场行情，正所谓“画贵书贱”。