摘要：日本禅文化和中国禅文化相比起来,虽然自然随性却稍显放逸,虽然朴质本原却过于枯淡,虽然纯真多情却略为纤细,虽然空寂闲淡却流露悲凉。而这一切也在日本的日用陶瓷中得到了体现,呈现出日本日用陶瓷的独特之美。

摘要：目前,“减负”的要点聚焦在作业和校外培训上。造成学生作业负担过重的原因是多方面的,包括学校、家庭、社会。其中,主要有两方面:一是从教育者(包括老师、家长)角度分析,他们认为多学习、多做作业,成绩就会好的教育观念根深蒂固。作业量与学业成绩的关联性没有深度研究。加之作业设计“应试倾向”严重,强调作业的知识本位,作业的核心定位一直聚焦在知识的巩固、反馈上,缺乏从育人的角度设计作业。

摘要：1.陶瓷材料与士大夫精神境界我们常说,景德镇的瓷器＂白如玉、明如镜、声如磬、薄如纸＂,是陶瓷艺术里的翘楚。可是,这样的评语不是艺术层面的评价,而仅是对高超工艺的赞美,

摘要：本文主要运用图像分析法、统计学方法,对景德镇20世纪90年代的陶瓷艺术家进行分类。通过分析和研究,从艺术家群体结构特征和艺术特征两个方向入手,厘清20世纪90年代陶瓷艺术家的群体特征,以及在时代共性中的个人独特风格。旨在对20世纪90年代景德镇艺术家的群体风貌进行总述,同时为研究20世纪90年代景德镇陶瓷艺术研究提供参考。

摘要：自2017年我国各级部门相继颁布《生活垃圾分类制度实施方案》等政策,要求各地全面推行垃圾分类制度,以解决“垃圾围城”难题,因此,设计并实施了“垃圾的分类与回收利用”跨学科实践项目式学习活动。在“分类思想”与“转化观念”两个学科大概念的统摄下,设计了项目导引课、垃圾的正确分类、废旧金属的回收利用与厨余垃圾的回收利用四个课时。项目的实施取得了显著成果,学生思维能力的提升与学科素养的培育已初见成效。

摘要：“陶瓷装饰”与“陶瓷绘画”的界定与解读是瓷绘艺术创作中的重要命题,而基于陶瓷器皿或陶瓷平面上的瓷绘一直存在着“装饰”与“绘画”的争议。本文从“立体瓷绘”与“平面瓷绘”之别、“工艺美术”与“绘画艺术”之间、“设计思维”与“艺术思维”之思、“工艺材料”与“瓷绘语言”之尚,四个层面对“陶瓷装饰”与“陶瓷绘画”进行剖析研究,从瓷绘艺术的工艺材料、艺术语言、功能形态等方面进行全面解读,旨在对“陶瓷装饰”与“陶瓷绘画”不同的特性予以清晰界定。

摘要：从日用陶瓷设计的角度分别论述了材质与审美、材质与使用功能、材质与造型装饰三个方面的关系 ,认为材质的应用必须符合使用者的审美要求 ,而实用器皿的造型与装饰设计和材料质地的和谐统一 。

摘要：本文以明代官窑青花瓷纹饰为研究对象,以分类研究为主要研究方法,同时采用图像分析法、统计学方法以及对比研究法,将明代官窑青花瓷纹饰分为植物纹、动物纹、人物纹和其他纹四类,进行分类研究。本文通过收集样本,利用数据分析,提炼明代青花瓷官窑中不同纹饰的突出特点。

摘要：本文主要围绕景德镇红色主题的陶瓷产品设计展开研究,以建国时期至文革前为时代背景,主要用图像学、统计学等研究方法,以其中的人物类装饰为主要研究对象,在对景德镇红色主题陶瓷产品人物装饰的不同分类基础上,将各个类别的产品进行统计、分析、归纳,通过研究得出景德镇红色主题陶瓷产品人物装饰的基本规律。旨在为陶瓷产品更好地传承与发展红色文化设计主题做出一定的贡献。

摘要：红色陶瓷产品是特定时期的产物,其充满浓厚的革命色彩。本研究运用图像学、统计学等研究方法,对建国时期景德镇红色主题陶瓷产品自然景物装饰进行分类、比较、分析、归纳,研究得出这时期红色陶瓷产品自然景物装饰的变化规律。本文主要从装饰类别、装饰内容与红色主题的关系,装饰类别与红色主题相关性的关系,装饰题材使用率与红色寓意程度的关系,装饰特点与构图形式等方面进行研究,旨在揭示这时期装饰题材、装饰形式、装饰寓意的内在规律。