摘要：中国“非遗”音乐保护取得了巨大的成绩,也遇到了一些困难,其中传承问题是比较突出的问题之一。国家投入的资金在提高人们的“非遗”意识、“非遗”材料的收集整理、“非遗”机构的建立、“非遗”的相关活动等方面均发挥了重要作用,但是,在“非遗”传承上的作用有限,对于很多“非遗”音乐项目,传承问题至今没能得到解决。面对“非遗”保护中存在的问题,应用民族音乐学能够提供什么帮助?笔者写作此文,以践行应用民族音乐学的价值与意义。文章提出了“非遗”音乐从原有“文化整体”脱离后,成为单纯的舞台化艺术。“舞台化”不能全部接纳所有“非遗”音乐,由此而弱化了传承的动力。“非遗”音乐传承人的“职业化”是否能够增强传承的动力?能否具有实践的可能性?笔者想通过此文与大家商讨,并引起“非遗”工作部门的重视。

摘要：湖北省利川市的肉连响入选国家级第二批(2008年)“非物质文化遗产代表作”。表演时,表演者拍打自己的身体,发出阵阵响声。这种起源于为乞讨而表演的“泥神道”在今天的社会语境下失去了原本的意义,成为了土家族文化的代表,目前也是锻炼身体的手段和新创舞蹈作品的素材。该文通过来自田野的实际感受和相关研究文献的研读,思考“肉连响”及其类似的非遗音乐项目的保护与发展问题。作者认为,对于肉连响及其类似的非遗项目来说,保留原属语境的“完整保护”在今天不可能实现,变化与发展以使其适应今天的生活是必然之举,而这类非遗项目在原属语境中的发展程度(含“舞台化”“审美性”以及艺术性上的“完整性”)是我们思考非遗项目在今天的新语境中怎样保护和怎样发展的参考依据。非遗项目的形式与其原属语境和新语境之间变化的关系决定着非遗项目的保护与发展问题,也决定着非遗项目的功能转换。

摘要：乐种原本指流传于民间的传统器乐合奏类型,但随着民族器乐的专业化演进,在专业院团出现许多新型乐种,这些乐种或是演奏民间传统乐曲,或是根据传统音乐风格新创乐曲。由此,在传统乐种和专业作曲家创作的民族室内乐之间形成了一个新的专业化发展方向,该方向将对传统乐种的发展产生深远影响,使传统乐种逐渐脱离原有演奏语境,成为舞台艺术。而专业音乐家们,也正在努力调节传统乐种在这种语境转换后所产生的某些不适,最终将走出一条新道路。传统乐种是一种凝固的文化,新时代需要乐种保护与发展并重,进而需要提高对传统乐种的认知和审美能力。

摘要：音乐民族志写作是通过田野考察对所观察的音乐事项进行描述。然而,教育的普及使得写作成为每个人都具有的普适性能力,局内人也可以对自己的音乐事项进行描述,且对材料的掌握比民族音乐学家更全面。民族音乐学家怎样在自己的民族音乐志写作中突出学科的独特性?本文认为,由客观描述到主观陈述,再到学者"自反",这一发展过程是教育普及后民族志描述丧失其价值后而选择的再发展之举。学术写作本应就是构造思想的过程,而民族音乐学所思考的对象是音乐和音乐表演的相关问题,民族音乐学思想的生成便在这一思考的过程中得以构建,而构建的基础是对所研究对象的理解。

摘要：2021年10月15—16日,广东韶关市委宣传部和中央音乐学院音乐文化高等研究院联合举办了"全国首届《韶》乐文化专题研讨会"。作为此会的综述,文章梳理了韶乐研究领域的部分成果,并就韶乐中"善"的本质问题进行了论证,指出在中国传统音乐研究中,除了"美"之外的"善"的内涵和通过"礼"而达到"善"的途径。对于中国新时代的音乐创作和区域文化建设中怎样利用这些历史的资源,作者也提出了自己的观点。

摘要：文章基于两个山西锣鼓乐种的采风材料,其中包含作者自身采风中对锣鼓乐表演的观察、体验和采风中局内人的口述材料,讨论了两个锣鼓乐种在演奏风格上差异的原因,并解读和阐释局内人口述材料中所反射出的文化和社会观念。作者首先对两个田野材料进行了客观描述,之后(第二部分),从学理层面把口述材料看成是局内人的自我阐释。自我阐释虽然不能完全对一个乐种的历史进行立论,却体现了局内人对自身文化传统的认识,并为学者的学术阐释奠定了理论基础。文章的第三部分转向学者们的学术阐释。作者勾勒了学者们对中国鼓乐和锣鼓乐的认识,提出在两个山西锣鼓乐种中所领悟到的“善良”“孝顺”“土地”“社群”等社会文化内涵。

摘要：引 言 锣鼓乐在中国传统音乐中始终占有重要的地位。长时期的历史积累,使它包蓄了丰富的内涵,特别是它在艺术上所展现的东方音乐的特质与魅力,更是不容忽视的。然而,对于中国传统音乐中这一重要音乐品种,目前我们对它的研究同其在历史上的重要性相比则比差太大,研究工作显得薄弱与不足。为了全面地认识中国传统音乐的本质,深入地窥视其艺术特质和内涵,笔者在前人对锣鼓乐研究的基础上,决心进一步探索它的艺术规律与特点,并尝试在理论上给予总结。这篇论文仅仅是起步而已。

摘要：2012年11月19—22日，中央音乐学院民乐系举办了“首届北京胡琴艺术节”。艺术节上除了精彩的演出外，几场学术研讨会也超乎想象地好。在演奏厅里开研讨会，且座无虚席，足显其受欢迎程度，讨论也发人深思。世界上有着各种各样的乐器，有些乐器在结构上有一定的相关性，它们之间或许有一定的发展变异关系，人们习惯把这些乐器称为“乐器家族”。比如，欧洲有各种样态的提琴类乐器，形成提琴家族；西亚国家有各种琉特类乐器，构成琉特琴家族；在亚洲有各种各样的胡琴类乐器，构成胡琴家族。

摘要：民族音乐学所涉及的音乐范畴非常广泛。就中国传统音乐来讲，其所含类别多种多样，民歌、说唱、戏曲等处在完全不同的文化层面；琵琶、古琴、江南丝竹、山东鼓吹虽然都属于器乐，但它们之间的文人性、娱乐性和仪式性使其各具特点，而又都在民族音乐学的视阈之下。作为音乐美学的探讨，如果把焦点从西方艺术音乐转到中国的古琴或江南丝竹等音乐品种上，其研究成果是可以预见的。然而，民族音乐学在“文化”观念的指引下，越来越关注音乐与生活的密切关系。

摘要：许多中国传统音乐类型是基于一个或几个旋律形态,在此基础上变化发展而成,亚洲许多国家的传统音乐也有相似的特点,显示出"东方音乐"的特性。该文用"模式"一词来代表具有典型意义的旋律形态。然而,"模式"并非只局限于此。如果说西方音乐是以单独的作品为独立单位的话,具有东方音乐特性的中国传统音乐是以"类别"(如剧种或乐种)来进行归纳的,一种或几种"模式"不可能构成完整的"音乐类别",而必须在"模式"的基础上进行即兴和变化。然而,无论是即兴,还是变化,都是有规律可循的,这些规律又构成了另一层面的"模式",传统音乐的音乐制作过程便在"材料模式""规律模式"和"个性风格"三个层面上得以实施。