摘要：油画在中国发展的不同阶段所产生的色彩演变反映了时代进步、技术发展的特征。现今,当全民进入移动网络时代,观看方式和艺术作品的展示方式愈加向屏幕端集中,中国油画色彩高明度、高纯度的流行趋势显现出来。这种趋向与流行文化是共生共存的关系,流行文化一直以来对油画艺术与人们的视觉习惯影响巨大,当下这种影响则更为显著。

摘要：当代水墨人物画立足于本民族文化,吸收借鉴其他优秀的绘画观念,不仅在绘画图式语言上有了突破性的进展,而且在视觉上也呈现出了与传统水墨人物画所不同的表现效果。基于新时代水墨人物画图式语言的表达特点,探究当代水墨人物画图式语言个体化表达的艺术内核,通过水墨人物画图式语言个性化表达载体分析,制定提升图式语言的个性化表达策略。

摘要：中国版画艺术有着悠久的历史,据《中国雕版源流考》记载:“以今考之,实肇自隋时,行于唐,扩于五代,精于宋人”。徽派版画是古版画中杰出的代表,刻工精美,刀法多样,印刷考究,流传极广,影响最大。因此,研究“徽派”就把握了古版画精髓。“借鉴”就是应用,是应用中的创造。实际证明:从徽派版画艺术形式知觉整体出发,把握古版画主要特征,是一种行之有效的方法。

摘要：论建筑画“最完美的形式”追求张佑民“艺术的最高目的是追求最完美的形式，这是一切优秀作品的共同特点，也是艺术的本质。”［１］建筑画作为艺术它所追求的“最完美的形式”应该是什么呢？这是一个值得讨论的课题。从狭义角度看待建筑画创作，它是建筑师以绘画形式手段...

摘要：建筑画在我国有悠久的历史,界画就是古建筑画的一种主要形式;始于西汉,是在技工营造房屋所用的蓝图基础上发展起来的绘画艺术.界画起初以实用价值为主,后来在画好建筑的基础上增加了配景和人物,绘画形式逐渐完善,成为一种以建筑为题材的具有很高观赏价值的独立画种,在中国画史上属于屋木科.

摘要：“环境艺术表现”辨析张佑民“环境艺术表现”字面上有两个基本含义：（１）看作“环境艺术”的表现。“环境艺术”指环境艺术设计作品，用绘画形式表现出来。（２）也可看作“环境”的艺术表现，属于“环境艺术设计”以外的“环境”表现，即表现自然环境和社会环境的风景...

摘要：绘画基础课程作为高校艺术设计大类的专业基础课程,在专业中起到至关重要的作用,但其与后续课程的逻辑往往被忽略,在很多院校中被设计成造型训练,即倾向于绘画本体上关于全因素的讨论,或局限于结构研究——从课程设置中的结构素描、设计素描的名称可以看出来.文章以交谈为起点对自由绘画基础课的教学实践展开探讨.

摘要：文章从当下科技迅速发展和艺术多元化的背景下试图找到新时期架上绘画的本质。新科技涉及到社会生活的各个领域,已经改变了人们的生活方式和审美情趣,并且改变了画家的创作样式。文章通过阐述架上绘画艺术的独特性与魅力,分析创作中要关注的三大要素:超越与否定、传统与现代、精神与品格,从而回归本质。

摘要：随着国家"互联网+"行动的积极推进,当下的时代环境发生了巨大的变化,而目前部分院校的专业建设仍停留于互联网创立初期,出现了专业知识构建缺乏体系、课堂教育模式陈旧、教学内容不够新颖等问题。该文探讨了在"互联网+"时代背景下,安徽艺术职业学院数字媒体艺术设计专业建设的新思想与新思路,以期为国内其他传统艺术类院校的相关专业建设提供借鉴与参考。

摘要：视觉环境有机论是20世纪70年代,基于系统论提出的一种设计理论,主要强调视觉环境中各个元素与结构的整体有机性,各个视觉元素之间的协调性与互相映照关系。对于绘画艺术展示来说,视觉环境有机论可以指导其建立有机而整体的视觉环境,扩展绘画的表现范围,提高其传达能力。在绘画艺术展示中,一些不能移动、直接在最终展示环境中创作的作品,其创作过程应与展示环境相协调,使作品天然存在与展示环境的协调性,这样能够对作品的展示设计提供一定的参考。对于提高绘画艺术展示过程中视觉环境的整体性和有机性,该文作者认为能从将展示设计纳入绘画创作过程、塑造展示空间气氛并安排语意相关视觉元素、间接提高整体联系性这几方面入手,这样也能提高绘画艺术展示的传达效果。