摘要：本文通过探讨融媒体时代流行文化对传统文化的影响,探究敦煌装饰元素在流行文化中的应用方式,并结合自己的设计实践,从而归纳出,随着科学技术的不断发展进步,在设计中把传统和现代有效结合,将传统文化元素在现代设计中运用得恰到好处,不仅能够形成新的设计美学享受,对于中国传统文化的传承与创新也具有重要的意义和价值。

摘要：唐代是中国最强盛的时代,也是中国古代建筑的成熟期。唐代建筑文化从建筑细部到整体,从建筑单体到群体,形成了较为完整、系统化的设计手法和审美意识,但几乎没有留存后世的建筑实体。敦煌壁画中的建筑图景为我们研究唐代建筑提供了大量形象资料,为现代建筑艺术提供了宝贵的参照范例。

摘要：魏晋六朝时期美学的重大突破之一,便是实现了自然的人格与自然的审美态度相统一。对自然的人格的追求与熔塑,促成了士人对"秀骨清像"的追捧,对自然美的热衷形成了魏晋所特有的新自然观。这既促进了山水美学的繁荣,又带来了文学、书画艺术清新脱俗的新面貌,并且对整个中国传统艺术的发展走向及审美标准的确立都产生了深远的影响。

摘要：北京胡同一方面体现着自元朝以来的北京城市建筑形态和肌理,另一方面又是平民文化的载体,具有深厚的历史积淀,胡同游的兴起带来人们对景区导览系统的新诉求,导视设计的发展在一定程度上需要拓展新的“载体”,而新媒体艺术在导视系统中的应用变得更加迫在眉睫。

摘要：在当代中国油画界，丁方因其学者型的艺术理念以及特立独行的艺术风格而格外引人注目。早在20世纪80年代初，在众人皆热衷于追逐、描摹各种流行炫目的技法之时，丁方就开始只身行走于黄土高原、青藏高原，探寻荒漠戈壁、崇山峻岭的特质，在大自然中寻找自己对信仰的理解和对艺术心灵的追问，但他所致力追寻的不仅仅是某种绘画形式，而是更为深刻的，形而上的美或崇高的精神。

摘要：中国传统书画中的笔墨语言,是传统中国画山水画的灵魂,其内涵非常丰富,是与中国画在空间上特有的虚实处理方式相辅相成的。虽然在中国画的发展历程中,经历了一个先重用笔,后重用墨的历史发展过程,但"笔"和"墨"是不可分割的整体,相互依存,如果没有二者的完美结合,虚与实的意境空间也根本无法实现。