摘要：本文聚焦无人机影像在电影艺术中的运用,从无人机的感知主体、感知方式与审美体验三个方面探讨了无人机影像所呈现的超人类感知美学特征。无人机不仅作为操控图像的主体,实现感知与行动的融合,更通过自由的高空视角与高速复杂的镜头运动,为观众带来“上帝之眼”和“超人之躯”的非人类感知体验。无人机影像感知作为人类与非人类感知模式融合的产物,它所带来的独特陌异感,引发了一种矛盾的美学体验。观众在沉浸于无人机影像所带来的新奇体验的同时,也感受到了一种超离现实的疏离感,体验到了力量与脆弱、惊奇与惶恐并存的复杂情感。对无人机影像后人类感知模式的研究,旨在为后人类和后电影时代的语境下,探讨技术如何介入媒介并重塑人类感知提供一个切入口。

摘要：新疆伊宁人，祖籍江苏无锡。毕业于中国美术学院，进修于中央美术学院油画系第四工作室王玉平画室。师承李安宁、孙晓东等先生。作品多为海内外收藏家及友人所购藏，现为上海画家村职业艺术家。净雨工作室创办人。

摘要：一切伟大的电影都是＂重拍片＂——泰·加尼特（《替身》1937年）2015年无疑是国产电影的胜利年。截至目前为止,已有四部电影票房突破十亿。与此同时,这几部影片又皆被指责为抄袭之作：《夏洛特烦恼》被指抄袭科波拉旧作《佩姬苏要出嫁》,《港》被质疑抄袭《预产期》,《捉妖记》被指和《驯龙高手》相似,《煎饼侠》的创意和结构被指照搬《包芬格计划》[1]。这里所谓＂抄袭＂,换个说法,涉及的是重拍片＂模仿＂问题。

摘要：本文立足近几年来中国电影工业与产业萌生的新趋势——超级IP跨媒介产业链开发与虚拟现实技术勃兴的新语境,以近期系列品牌奇幻片为研究对象,提出了当下中国本土奇幻片"空间先行"的创意模式与空间叙事策略,并归纳出以虚拟现实体验为导向、全产业链跨媒介叙事为目的的奇幻片所呈现出的碎片化的后现代历史空间、电子游戏式的闯关空间、沉浸式的体感空间三大叙事空间特色。

摘要：具有浓厚本土意识的亚洲作者导演在千禧年后纷纷开启海外拍摄外语片的尝试。其脱域文本以互文方式表现出与多元文化对话的意愿;并通过本土与他乡的镜像空间在"去地域化"和"跨地空间"继续追寻文化身份议题;其跨媒介、跨时空的超越视点,充分表现了亚洲作者导演试图在全球化语境下与西方平等对话、交融互惠的姿态。亚洲作者导演的脱域之作与欧洲艺术电影,共同构成新世纪以来艺术电影全球化的风景。

摘要：日本变格推理小说与社会派推理小说在影视改编中显现出独特的优势:变格推理电影以民族化的审美观念为导向,诡谲的视觉想象力为主导,增强了推理电影的视听表现力;社会派推理因关注当下社会现实问题、塑造真实人物,实现了影像记录、剖析社会问题的艺术功能。变格推理与社会派推理拓展了日本推理电影的类型表达,以视觉性与社会性增强了推理电影的艺术表现力。

摘要：本文从劣质影像的生成与传播机制,对其概念进行了廓清。劣质影像的核心媒介特性:数字操控性、动态读写性、媒介自反性,呈现出光学电影影像到数字电影影像变革中的媒介断裂效应。而在后电影语境下,劣质影像以"拾得影像"的身份,被再度装配进"元电影"的叙事结构中,形成了"伪纪录片""拼贴电影""监控电影""论文电影""屏幕电影"等一系列基于电影媒介延展创意的后电影类型,表达了对数字影像的真实性、数字影像建构的媒介经验、数字影像的数据库组织逻辑的思考。

摘要：网络大电影是传统电影与网络媒介深度交融而形成的新型电影形态。在成长发展过程中,它既与传统电影有紧密的内在互动,又立足当代中国文化语境并基于网络媒介特性而有创新性的发展。通过检视近年来网络大电影的艺术实践,以及其在观众审美、作者话语、艺术叙事等方面的特点,可以总结网络大电影的主要审美特征,亦可观测其未来发展的新动力和新趋向。

摘要：在数码技术打造视听奇观、明星争奇斗艳的电影大片时代,《十二公民》选择在单一封闭的场景内,凭借十二位戏剧演员撑起了一场起伏跌宕的戏。在遵从大陆法系的中华人民共和国的社会语境下,《十二公民》改写了一部建构在海洋法系之上的著名美国法庭电影《十二怒汉》,＂模拟＂了一场中国＂公民＂的法庭论辩。恰如《十二公民》的宣传语＂十二个中国人,十二亿声音＂一样,《十二公民》以雄心勃勃的姿态挑战了一项近乎不可能完成的任务。

摘要：《半个喜剧》汲取"佳构剧"的传统,以一波三折的情节结构和蕴含戏剧冲突的情境设计,呈现出古典喜剧之美。然而,掩藏在"半个"喜剧中那另外一半的社会现实问题,却在层层嵌套的"谎言"之中弥散。这则精巧的"谎言套盒"虽无法承载社会现实批判意识,但借由戏剧的"拐杖",类型片的叙事策略,成功满足了贺岁语境下观众的娱乐需求。