摘要：新媒体时代的到来给文化艺术传播带来了更广阔的空间和平台。在新媒体时代,中国传统艺术作品通过新媒体平台、技术、媒介自由组合和多元化新媒体艺术感官交流互动等方式,也得到了推广。在中国传统艺术作品与新媒体的融合过程中,如何从艺术融合、新媒体技术创新应用等角度更好地推动中国传统艺术的发展、给中国传统艺术作品注入活力,是我们探索的重点。本文就以清华大学文化遗产保护与创新研究成果展为例,探讨当下新媒体与中国传统艺术作品的融合途径。

摘要：利用交互多媒体技术提升服装设计的精细化程度,是多年来该行业的主要研究热点,具体即通过多媒体应用程序呈现原材料,为用户提供多元化服装设计信息。据此,为进一步促进服装设计更新发展,本文基于交互多媒体技术制定了数字化服装设计系统,以此为服装设计人员提供融合式、交互式、自我提升式的服装设计流程图、情节提要和草稿手稿等数字化服务,并通过应用验证,结果发现系统真实有效性较高,可生成交互式多媒体动画,对于服装设计人员而言,不仅可提高设计效率,还可优化整个设计流程。

摘要：纵观近年各大时装周的服装风格呈现及流行趋势,解构主义一词不断被提及,该设计主义服装以极强的风格化一直以来都极具话题度,本文将从解构主义在服装设计中的起源说起,分析近年来该风格在服装设计中的呈现态势。

摘要：选择四种不同粘胶仿丝织物,两种相似规格真丝织物,对织物表面形态、悬垂性、保形性、透通性、抗静电性等服用性能以及风格进行详细分析。基于粘胶仿丝织物舒适性较好,引进织物风格评价系统测试织物力学性能与风格。结果表明,粘胶仿丝织物的悬垂性、透湿性、抗静电性优越,而韧性、耐用性、透气性良好,但是抗皱性需改进;不同于真丝织物,粘胶仿丝织物硬挺度与光滑度相对较差,但丰满度却较高,因此小线密度的粘胶经纬纱仿丝织物效果更佳。

摘要：随着当今社会科学技术的不断发展,视觉传达设计专业也实现了良好的发展,而在视觉传达设计专业中,文创课程的创新发挥着至关重要的作用。因此,在视觉传达设计专业的教学过程中,教师应该对文创课程的创新提高重视,以此提升视觉传达专业的教学效果。基于此,文章对视觉传达专业中的文创课程创新进行研究,以期对视觉传达专业教学效果的提升有所帮助。

摘要：现代的扎染艺术不但运用了传统绞缬的制作方法,而且还加入了现代印染技术当中的特殊工艺,本文将从服装的工艺、款式和色彩等方面着手对现代扎染艺术在服装设计当中的运用进行剖析,并对不同扎染方法进行分析和研究,然后给出具体的例子进行解释。

摘要：中国是一个少数民族众多的国家,苗族的首饰在众多民族当中是款式最多的。文章将围绕苗族的首饰,尽量采用较多的研究方法,对此课题进行深入的研讨。我们从苗族首饰的外形、图案、工艺以及神化传说等方面着手,并结合现代的审美观点来剖析苗族首饰所蕴含的文化,并分析传统苗族首饰在现代首饰设计当中的作用。

摘要：服饰是文化的载体,是文化存在于物质形态的最好的表现形式。对于一个拥有厚重文化与历史的民族来说,其服饰文化的累积与传承,是其文化传承的重要组成部分。汉服是我们汉民族历经几千年所累积的一个整体的服饰概念,它不仅仅具有功能特质,更多的是来自文化上的。本文将从款式的角度阐述汉服的特点,继而分析其在现代服装设计中的应用。

摘要：羽毛装饰是人类文化史中普遍存在的文化现象。这其中,流传最为广泛、时间跨度最大,有着极强的工艺特征是翠鸟点翠工艺。翠鸟点翠工艺在装饰品上的应用,涉及范围非常广泛,上至宫廷,下至民间,都可以见到翠鸟点翠工艺的影子。翠鸟点翠工艺具有很高的工艺性、艺术性和文化性,在全球羽饰文化中有着非常高的艺术价值。本课题阐述了点翠工艺的含义,历史进程、工艺制作等,通过对点翠工艺的发展历程的分析,对传统点翠工艺的历史地位及对当代点翠工艺的发展的启示进行总结。

摘要：金属表面工艺历史悠久,其方式多样,造就了大量的艺术珍品,经过几千年的不断沉淀,即便在科技高度发达的现代,很多工艺依然令人惊叹。不过因为各方面的原因,很多技术已经不再被采用,更满足现代生产要求的金属表面工艺开始走上历史舞台。在本文中,在分析处理金属表面传统工艺的技术上,扩展新的思路,展望在现代工业生产中,如何融入传统的工艺,并在此方面提出自己的建议和策略。