摘要：乐器是历史文化的物质载体,通过对乐器的收藏与保护可以更好地窥探乐器的发展脉络,这在人类学、音乐学等研究领域都具有重要的实践意义,出生于内蒙古的包安定就与他的蒙韵马头琴博物馆正在践行着这一使命。包安定出生于1982年,十几岁的他便踏上马头琴的拜师学艺之路,近三十年的马头琴学习让包安定对马头琴有了更深的热爱与追求,在这样的契机下,包安定于2020年11月创立蒙韵马头琴博物馆,目前该馆拥有展品215件,展品从明清时期到现代时期,风格各异,造型独特,全面展示了马头琴艺术瑰宝的发展演变过程。

摘要：二人台是我国北方跨省区流布的地方戏曲剧种,主要流传于内蒙古自治区中西部农耕地区以及山西省、陕西省、宁夏回族自治区等沿黄河流域地区,特别是在内蒙古中西部地区具有庞大的群众基础。2006年,内蒙古自治区申报二人台成为第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目后,随着一系列保护工作和措施的开展,二人台艺术的传承与发展现状得以改善。本文以梳理内蒙古二人台艺术的保护与传承现状为切入点,充实和完善内蒙古黄河流域散杂居民族文化资源的调查报告,就目前存在的问题提出解决路径,为政府决策提供依据。

摘要：蒙古族长调民歌马尾胡琴伴奏艺术是蒙古族传统音乐中最具代表性的文化现象。马尾胡琴在为长调伴奏中,在自身乐器法和演奏法的基础上,结合长调民歌的音域、调式、音列以及歌者的嗓音条件、演唱场域和仪式氛围等,逐渐形成了调性自洽,最终确定了马尾胡琴类乐器的演奏技法特证和长调的调性特证。对分布于蒙古高原各地的蒙古族长调马尾胡琴伴奏艺术的多种类型的梳理和对其调式自洽的解析,可以一窥蒙古族传统音乐多元文化系统的内在机理和文化内涵。

摘要：在整个20世纪,乐器学逐渐发展了一套新的研究方法,它将乐器视为物质文化的复杂体,能在特定文化环境中体现人类生活的多面性,因此能够将其看作具有逻辑性、结构性、音效和装饰艺术的物体加以研究,它们随着技术的发展和音乐风格的不同而变化。马头琴的乐器形制和制作工艺呈现出清晰的逻辑性,可归纳为经历了一个“由繁到简”、又“由简到繁”的演变过程。新中国成立以后,不但对马头琴乐器形制方面进行了有效的传承,还在制作工艺和材料选择上进行重大改革,以声学原理为基础,使马头琴在制作工艺水平上有了很大的提高。当时全国上下对各种民族民间乐器的改革进行得轰轰烈烈,且大都以建立新型的民族乐队为主要目标和契机。本文正是对我国马头琴乐器改革与材料创新进行系统性梳理和研究,以期补充和完善中国民族乐器改革和创新的经验和规律。

摘要：蒙古族长调民歌、蒙古族呼麦,是进入了人类非物质文化遗产代表作名录的项目,也是我国现有的34项人类非物质文化遗产代表作中由内蒙古自治区作为保护主体申请获批的人类非物质文化遗产代表作项目。中国蒙古族长调民歌、蒙古族呼麦申遗的成功,对蒙古族长调和呼麦的研究与保护,起到了巨大的推动作用。为推动非物质文化遗产项目的理论研究和保护实践的经验总结,内蒙古自治区有计划地制定了定期举办蒙古族长调民歌、蒙古族呼麦专题学术研讨会的长效机制。本文的撰写,即是笔者对2022年9月4日召开的,由内蒙古自治区文旅厅主办,内蒙古艺术剧院和内蒙古艺术研究院(内蒙古非遗保护中心)承办的人类非物质文化遗产代表作蒙古族长调民歌、蒙古族呼麦学术研讨会的综述。

摘要：蒙古族长调民歌的马头琴伴奏艺术是蒙古族民歌文化现象中重要的组成部分。传统的蒙古族长调民歌马头琴伴奏艺术并非只有目前舞台上表现的单一形式。将蒙古族长调民歌艺术和马头琴艺术共同置于以蒙古族部族(部落)的传统文化构成为基础的大背景中,借鉴其自然和社会性因素进行风格划分,并结合部族民俗中原有的马头琴伴奏传统,可以概括出其各种伴奏流派的特点和成因,并分析影响其艺术的三种特性,即共生性、模仿性、即兴性,由此开始可以揭示其重要的文化机理与内涵,即蒙古族长调的马头琴伴奏艺术既是蒙古族先民追求多重音响结构效果的最终成果,也是蒙古族"乃日"礼俗文化中的组合方式。这种深入的认识,可以为今后相关保护工作的进一步实施提供借鉴。

摘要：布林蒙古族著名演奏家、理论家、教育家,是全面系统的继承和总结马头琴＂三种定弦五种演奏法＂传统风格流派的代表人物,国家级非物质文化遗产马头琴音乐代表性传承人。现任内蒙古潮尔协会名誉会长,内蒙古大学艺术学院客座教授,内蒙古师范大学客座教授、硕士研究生导师。发表作品：以马头琴独奏曲《牧马人之歌》、《叙事曲》、《怀念》、《在戈壁高原上》等为代表的器乐作品和以《祝福》、《采集歌》等为代表的近百首歌曲,其中马头琴独奏曲《在戈壁高原上》于1984年获首届内蒙古艺术创作＂萨日纳＂奖;

摘要：悠悠呼麦,草原天籁。呼麦的神奇音响发自于蒙古人内心深处对自然万物的理解和感触,是蒙古高原的先民们在长期的狩猎和游牧过程中创造、拥有和承传的古老艺术形式。2009年10月1日,中国蒙古族呼麦歌唱艺术被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》后,呼麦的传承和保护迎来了千载难逢的机遇和勃勃生机。

摘要：孙良是蒙古族高音四胡演奏的一代宗师,他精湛绝伦的高音四胡演奏技艺以及在蒙古高音四胡乐器改革、人才培养、器乐曲创作等方面取得的成就,在我国民族音乐界一直享有盛誉。但孙良同时又是一位潮尔演奏大师,除业界极少人了解外,鲜为人知。因而涉及孙良先生对潮尔演奏艺术的研究,在学术界仍属空白。本文就是以孙良大师潮尔演奏艺术特征为研究内容的一篇专题研究论文,试图通过对孙良大师潮尔演奏艺术特点的总结归纳,向学界首次展现孙良大师独特而自成一派的潮尔演奏技艺的艺术价值和历史定位。

摘要：孙良是蒙古族高音四胡一代宗师,在我国民族音乐界享有盛誉,而恰恰由于孙良大师精湛绝伦的高音四胡演奏技艺,而几乎被人们遗忘了孙良同时是潮尔演奏大师的事实,使得至今也只有业界极少数人了解和传承了孙良大师的潮尔艺术,而对其潮尔传承谱系研究在学术界仍属空白。本文中试图通过对百余年来潮尔在科尔沁地区延传承续过程中的传承流派、传承谱系的研究,以及孙良大师潮尔传承谱系的调查溯源,向学术界首次提出孙良大师独特而自成一派的潮尔演奏技艺体系的艺术价值和历史定位。