摘要：自1949年以来,广西民族舞蹈的历史研究经历了20世纪50-60年代的“少数民族艺术调查”、80-90年代的“中国民族民间舞蹈集成”以及21世纪以来的“非物质文化遗产保护”三个发展时期。20世纪50-60年代被调查的舞蹈逐渐成为地方性知识的一部分;80-90年代的“集成”把民族舞蹈更具体地写入历史;在21世纪的非遗化进程中,广西民族舞蹈作为一种地方性知识被再次普查与记录,以上三个时期的广西民族舞蹈呈现出历史叠写的过程,并形成以民族舞蹈田野调查为主的研究方法与“舞蹈民族志”的书写范式。广西民族舞蹈的历史叠写不仅是一种书写范式的构建,也是艺术的再实践与再生产过程,对推进当代中国民族舞蹈学建设具有重要意义。

摘要：广西三江侗族多耶作为一项国家级非物质文化遗产,在当地政府的积极推动和组织下,在地方节庆——多耶节的表演语境中,经历了文化重构过程,涵盖了表演场地的革新、音乐曲目的丰富、唱词内容的更新以及舞蹈形态的演变等诸多方面。这一过程生动揭示了国家在场对民间文化的积极塑造作用,同时体现了民间力量如何巧妙地借鉴国家资源,实现对自身传统的再创造和现代化表达。两者之间的良性互动,共同推动了多耶这一民间舞蹈形式在当代社会环境下的持续发展与有效传承。

摘要：从课堂到舞台是舞蹈教育传承与传播的重要途径,身体技能与表演能力是舞蹈训练的重心,转化形式是舞台表演。作为常规课程建设的基训课、风格课和剧目排练课,由于课程的精细分割导致三类课程缺少连贯性和统一性,强化三者之间的有机关联度是构建舞蹈训练与舞台表演的一体化训练教学路径,对于学生的舞台表演实践能力提升、舞蹈表演理论体系建设具有重要意义。

摘要：近年来,随着"非物质文化遗产"在世界各国掀起的阵阵热风巨浪,有越来越多的人开始关注自身的传统文化的保护与传承。中国也无不例外的加入到世界遗产保护的行列之中。在中国的传统文化中,民间艺术成为众多人关注的焦点。昌黎地秧歌就是其中的一种。本文试图以"昌黎地秧歌"为考察对象,以"非物质文化遗产"的角度探讨地秧歌的生存现状与文化保护问题。

摘要：小红门地秧歌至今已有两百七十多年的历史,依靠居住在现红寺村的满族正黄旗"芦"姓家族与村际关系辈辈承传,经历四次重整,至今仍活跃在北京的花会界。从表演特征上来看,它是老北京花会中唯一一档儿以"地秧歌"形式存在的民间艺术。根据对地秧歌会员的访谈与跟踪式、体验式参与观察,本文概述了其基本情况与传承发展现状,并详细描述了小红门地秧歌的表演形态,希望能够引起更多人对它的关注与重视。

摘要：2019年10月25-26日,"2019中国-东盟舞蹈教育论坛"在广西艺术学院举办,来自国内外40余所院校、文化艺术机构200余人出席。论坛围绕舞蹈展演、舞蹈教学、舞蹈创作与舞蹈理论研究等内容展开。舞蹈教学与创作成果体现了当前舞蹈教育国际化与本土化发展的现状,理论研究层面就中国-东盟舞蹈教育国际化与区域民族舞蹈发展中的热点问题进行了深入交流与探讨。

摘要：京族哈节是国家级非物质文化遗产,是京族人全体参与的以敬圣神、庆丰收、求平安、弘扬传统文化为主要内容的传统活动。哈节的活动空间哈亭因表演内容、功能和性别差异,形成男性祭祀、女性娱神两种表演场域。男性负责祭神,女性负责娱神。男性需要女性提供歌舞表演以完成祭神仪式,女性需要依赖男性鼓乐伴奏完成娱神的歌舞表演。仪式中的性别和谐关系有利于世俗世界的秩序稳定。

摘要：尤金诺·芭芭(Eugenio Barba)是国际著名的剧场人类学表演理论创立者之一。其作为第一作者完成的代表作《剧场人类学辞典-表演者的秘艺》以剧场作为研究空间,以剧场表演者为研究主体,构建了与表演密切相关的跨文化理论知识体系,探讨了被表演者称为舞台生命力的共通原则,为表演提出了具体可行的方案。本文通过梳理和总结其理论体系的定位与理念及实践路径,尝试探讨剧场人类学表演理论对中国舞蹈表演教育的启示与借鉴作用。

摘要：哈节是京族人最隆重的传统节日,历时7天时间中,以祭仪和歌舞贯穿始终。哈节中有5种舞蹈,即敬酒舞、进香舞、献花舞、花棍舞和天灯舞,分别嵌入在不同的仪式中,通过两性合作形成了鲜明的“男祭女舞”角色分工特点。本文在氵万尾村京族哈节的田野调查基础上,通过分析不同舞蹈中祭仪与歌舞的男女角色和关系来探讨哈节仪式舞蹈的表演分工类型。

摘要：“音声”倾听是一种多维度的声音感知。在民间仪式音乐的倾听中,既有人类学“他者”式的在场体验,也有现象学“我者”式的意向性理解,它们均可建立在交互主体的对话关系中。另外,我们还可以在介质空间中将音声或音乐当成“声音物体”或“听觉物体”来看待,通过记录、分类等方式,使之形成一个具有文化性的超倾听文本。