摘要：几年前,我正是在上海东方艺术中心(以下简称东艺)欣赏了黄英演唱亨德尔的著名咏叹调《让我痛哭吧》。她是位擅长诠释亨德尔作品的歌唱家,在访谈中,她也确认了这一点。为了准备这次的巴洛克专场演出,歌唱家先后赴欧洲和美国,跟随不同的声乐指导学习。通过声乐指导掌握原作意境和韵味,是黄英在歌剧表演中一直所倡导的实践。

摘要：不久前,我在上海'星期广播音乐会'上听了一场高质量的演出:德国歌唱家马丁·布伦斯(Martin Bruns)与他的中国学生汪昌博合作,演出全套德奥艺术歌曲。整场音乐会的曲目安排,可说是完全'阳春白雪'。从时间顺序来说,基本从贝多芬开始,到舒伯特、舒曼、勃拉姆斯,再到马勒和沃尔夫,将德奥艺术歌曲发展的主线呈现大略。以这样的主线为重心,配合较为冷门的作曲家舍克(***)的歌曲。

摘要：2020年,孔嘉宁在国内演出了一系列贝多芬奏鸣曲独奏会,听众可以从中领略经典作品的艺术魅力。孔嘉宁的演奏技艺,如色彩、音质、力度层次的表现,以及把握大结构的功底,如对整个乐章的谋篇布局等,足以展现这位杰出钢琴家的风采。

摘要：2018年5月16日,女高音歌唱家黄英与法国钢琴家达尔贝托（Michel Dalberto）在上海东方艺术中心举行了一场艺术歌曲音乐会。曲目是法国与中国的艺术歌曲,上半场有福雷、德彪西、拉威尔、普朗克等人的歌曲,下半场则是从黄自、丁善德一直唱到叶小纲的作品。起初我担心,艺术歌曲音乐会本来就带点曲高和寡的意味,这套作品还完全避开热门的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的歌曲,这样一来,上座率如何？听众的反应又会怎样呢？然而当晚，我惊奇地发现音乐厅的观众席坐了九成以上。演出结束后，听众反响之热烈，哪怕国际上最红的明星来唱一套讨巧的曲目，也不过如此了。

摘要：王之炅是一位实力远远高于名气的小提琴家,不仅在国内,在国际范围更是如此。聆听她演奏肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》的现场,深受震撼。先前王之炅灌录西贝柳斯与斯特拉文斯基协奏曲的唱片,也堪称近年来协奏曲录音中的精品。

摘要：人们谈到米尔斯坦（Nathan Milstein）的时候往往都会提到海菲兹，这么说不外乎是因为在二十世纪的小提琴演奏家中，米尔斯坦的光芒被他的这位师兄遮掩了不少。人们从这两位大师联想到他们之前的贝多芬和勃拉姆斯，或是他们之后的奥伊斯特拉赫与柯冈确实不足为奇。凭借知名度或类似的东西来衡量一位艺术家往往是靠不住的，在米尔斯坦的录音宝藏中不断获得出版的今天，已经有越来越多的人认识到他不仅是极少数（或许是唯一）能在技巧方面与海菲兹争一日之短长的大师，在艺术修养方面更是决不逊于这位师兄的。

摘要：尽管克莱斯勒和海菲兹的艺术风格截然不同，有时几乎成为对立的两极，但这二位大师之间还是有一些共同点，例如他们对后世小提琴演奏的影响之大，或是他们可以几乎没有争议的共享“二十世纪最伟大小提琴家”的桂冠。

摘要：上海交响乐团的2020—2021音乐季已经落幕,由于自2020年以来的特殊情况,这无疑也成为非常特别的一个乐季。自从我国的古典音乐演出全面市场化以来,国外演奏家与演奏团体的到来总是乐迷所关注的事,与之相对,国内音乐家们所面对的舞台上的生态环境,有时并不让人感到欣慰。演奏的水平如何,应当以不同演奏行当的艺术规律为考量。

摘要：二战前的柏林,聚集了很多重要的演奏家、指挥家,后来人们将那个时代称为“黄金年代”。我们在录音中领略“黄金年代”的面貌时,发现某些小提琴家所达到的艺术的丰富性,显得有些“不可思议”——独奏、室内乐与教学活动平行发展,有时也作为乐队首席,并且每一方面都取得了相当可观的成就。这样的“丰富”原本仿佛已随着“黄金年代”而逝去,但近年来,国内乐迷才渐渐了解,它依旧活在一位德国小提琴家身上,她就是薇特哈斯(Antje Weithaas)。

摘要：《留声机》杂志一年一度的大奖评选是颇受乐界关注的事件。2021年的大奖,“年度艺术家”的得主是加拿大小提琴家恩内斯(James Ehnes)。长期以来,恩内斯是一位低调却有创造力的演奏家。他的风格平实,在个性夸张泛滥的当下,他的技巧基础相当可靠。他的小提琴录音难以被忽视。2020年,恩内斯在Onyx厂牌发行了伊萨依《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》的录音。