摘要：艾芜《漂泊杂记》是一部记叙国境内外漂泊生活的散文作品,与其小说《南行记》有异曲同工之妙,从某种意义讲更具真实性,凸显人与自然、社会以及世界的紧张奇妙关系。现代精神是其作品的灵魂,从中我们可以充分领略新文学“抒情与史诗”的艺术特质。艾芜跨境散文是现代文学题材领域的创新开拓,有重要的政治地理学意义。

摘要：有一些艺术令人老成持重。 有一些艺术令人青春长在。 后者如梁上泉先生的诗歌就是。 刚进大学,同学们最爱的艺术自然是诗。有谁不知道梁上泉这个名字,大家就“哗”地一片笑,笑他居然还是中文系的。笑者中不乏目光相碰,心砰砰跳的一对对知音。殊不知说不知道梁上泉的也是装傻,因为他随即朗朗有声诵出了上泉的名句。

摘要：在这持赘对菊、秋色烂漫的季节里,青年学者曾明先生,出版了他的第一本专著《山水·诗画·自然——中国古代山水诗歌艺术》,将他沉潜中国古典诗歌美学及西方诗学、西方哲学的心得十年积成,绘成长轴,心灵之徜徉、文笔之卷舒、勾勒之细腻、风格之清新,使得这一本专著,无疑精妙、好读,是中西心灵诗学的第一颗果子。这一颗果实在秋光烂漫中落地,正好印证了成熟与收获,是学术领域的一次补白。

摘要：杜甫自二十九岁即形容自己衰病,四十岁即自称老人,入蜀五十岁左右,又渲染自己的老病衰弱,这种看似有些言过其实的表现与夸张,除去传统知识分子"惟忧用老"的惯性思维与情感方式外,有意识地表现忧患、忧煎、忧急的心情,是他政治抱负不能实现、反而且行且远的现实状况写照,是一种反讽与苦嘲。在文学艺术方面则运用相反相成的手法,通过衰病穷愁的渲染来反衬与烘托生命活力,表现美好事物的欣欣向荣,从而相得益彰,从艺术审美上得到安慰。成都幕府诗则着重表现了杜甫的幻灭意识以及老病状态由虚而实的过程。

摘要：台湾高产诗人渡也通过半生执着的追求与选择,实现了诗质语词的“还乡”,栖居于中华文化的核心意义领域与精神层面。这并不代表他是一位复古与传统派的诗人,恰好相反,他颇具现代性的言说,充分体现了对生存意义与荒诞性的追问以及自由选择,其存在主义倾向与文化乡愁交映互文,使其语词结构彰显悲剧精神,于宏大书写与语词狂欢、艺术张力中表现突出。

摘要：一2005年11月19日,在韩国的外国语大学校园里召开了一次'二十一世纪鲁迅研究研讨会'国际学术会议。与会代表,来自韩、中、日、澳、美等国家。其时我在韩国东国大学做访问学者,有幸受到邀请去参加。途中不禁心存悬疑,想鲁迅研究在韩国能有多少人来关心呢?未料及至会场,但见济济一堂,能容纳百来人的电教室差不多已快满座。不仅有专门的学者,还有来自韩国各个阶层行业的听众代表,于此方知在韩国鲁迅研究不仅不见清冷,反而有'显学'之势。会上先后有几位韩籍发言者都阐述,20世纪的反独裁争民主运动中,他们之所以能冲锋在前,呼唤革命,不惜代价以致锒铛入狱甚至作出牺牲,鲁迅改革社会的深刻思想和勇气无疑是其榜样与旗帜。说到动情处,有一位艺术家模样的男士,据说是韩国绘画界有名的代表,还情不自禁激呼鲁迅精神思想不死,看上去状极投入。

摘要：日本与中国一衣带水,自古文化交流源远流长,视中国为'文化的母国',其文字、思想、艺术等均渊源于中国。但到了近现代,中日文化关系发生巨大逆转,日本由输人方转变为输出方,其物质、制度、精神……随各大通商口岸的开放、席卷全国的留日热潮、大批日人来华而逐渐渗入,对中国社会产生了广泛而深远的影响。在戊戌变法、清末新政、辛亥革命等中国历史的诸多拐点上,日本文化的影响无处不在。