摘要：不同于设计系毕业的大多数学生，赵要在四年学习过程中逐渐偏离学院教育的常轨，直到毕业后正式进入当代艺术领域。尽管当时赵要未必能够很明朗的看到这个领域是否如预料般有更多的可能性，但其内部的结构和游戏规则对厌倦庸常秩序的他来说具有无疑的吸引力。回望04到05年前后，正值当代艺术市场预热的阶段，

摘要：北京公社Beijing Commune2010.09.12～2010.11.12北京空间站Space Station,Beijing2010.09.24～2010.10.16胡晓媛与粱伟的个展在798艺术区先后开幕,不同的空间都各自展出了艺术家最新的四件录像装置作品,不仅体量相近,而且呈现方式也都以多频为主。正如粱伟个展主题＂之间＂所提示出的某种微妙,两位艺术家在形式上的这种不约而同的选择,对于观众来说,更像是一种略显极致的敏感度测试。

摘要：无论从事件本身所强调的艺术家生存现实,还是就字面概念所针对的艺术行业机制而言,“不在图像中行动”的出发点都显得雄心勃勃。而同样的大空间、大体量和用力方式,显然延续了孙原彭禹一直以来的工作路线：奉献奇观、刺激痛点、收获争议,以单刀直入的有效行动力,在组织间牵扯起最大程度的共同协作或是互相成就。

摘要：张诠一直在寻找水墨与当下语境和日常体验相契合的可能性。他显然不是试图延续和内化水墨文脉的第一人，却可算是在这条路上走得心无旁骛的一分子。此次张诠的个展以“迷远”为主题，既是对作品内容和意境的捕捉，也多少映射出艺术家自身在面对水墨传统时的游离状态。观众在展厅中看到对物象的时间和距离的表达．这种表达依托于虚浮模糊的形迹、

摘要：如今，技术的新结构和其所孕育的社会新结构期冀打破信息控制的僵局，正在逐渐改变人们旧有的历史视野。处于政治力量边缘的艺术群落，则唤起了年轻一代争求权益的意识——值得注意的进步是，那些带有诱导性质、经验主义的理论构建，已开始像沙漏般流失着影响现实的能力。而伴随着父辈的老去,二十世纪的遗产被重新检视，偶像威权和阶级斗争思维也似乎渐行渐远。

摘要：“近作”是鄢醒迄今为止最大体量的个展，呈现了四个综合媒介的项目作品。《脏的艺术》、《列宁在1918》、《两部录像、三张照片、几件与之相关的杰作和美国艺术》和《女收藏家》，互为参照并成功制造了某种坚硬的品质感。不断地向进入展览的观众暗示着艺术家对空间的精确分割或设计，为矫饰的文学线索提供了有力的视觉结构。这一次。鄢醒从作品中消减“自己”的直接出演，退到舞台背后成为一个图像作家和资源支配者。与外界交谈的唯一途径只有作品的形式语言。当性隐喻、伪造事实和身份政治等敏感话题．被一丝不苟地装裱在优雅甚至刻板的艺术秩序内的时候。

摘要：刘窗善于发掘当下生活中隐藏在日常性情节背面的内容,抛除意义,这些＂日常性情节＂的正常运转保障着时间的有效,历史的生成,物种的延续;一旦被追问并质疑,它们便显露出其制度化的本质。作为51m^2的第十三个项目——刘窗的个展以一种寡言和内敛的姿态呈现,展出的两件作品,

摘要：名为“早期”的展览,截取了一段特定时期的艺术风格和现象进行重新观看,以三十岁左右为界,将赵刚、王音、张恩利、周铁海和王兴伟在而立之前的艺术实践划分为他们的早期阶段,作为讨论他们现在的创作实践的历史前见。

摘要：胡晓媛的艺术常常在提示我们注意物体的细微之处，但她同时也在忽略提示行为的原因。或许如她所言，“忽略从未停止，一如河流。”而生活本是如此。

摘要：刘辛夷的创作在时下国内的艺术环境中有着非常明确的可辨识性：形式表达的熟练和完整,高度政治敏感的作品主题,以及（到目前为止）线索清晰的个人体系。还有就是,一点显而易见的、但很节制的狡黠和冷幽默。作为他在北京的首次个展,＂探员L＂向人们展示了这位年轻艺术家多少有些出人意料的成熟。