摘要：中国传统绘画的笔墨是画家长期实践而不断形成的艺术表现方法,它虽从书法艺术得到借鉴,却成熟于文人画的创作。因此,笔墨的成熟也标志着中国传统绘画艺术的高峰。随着时代的发展,传统绘画的笔墨必须在继承中有所创新,即在对古今中外艺术的借鉴与融汇中,在突破既成规范的开拓中,赋予它现代价值。

摘要："游""逸"与中国绘画的艺术境界关系密切,是中国绘画的两个重要范畴。儒家思想、庄子思想、西方文论对"游"都有所论述,而尤以庄子思想中的"游"最为透彻,对后世影响深远。"逸"为中国绘画的一种审美追求,是文人画家从审美主体的审美心态和情感需求出发而产生的一种自觉追求。中国绘画的艺术境界正是在"游"与"逸"的互动生成中才得以实现。

摘要：作为一位从事高等院校美术教学的教师，我时常会为学生艺术理论知识的困乏而感到疑惑和惊讶。之所以会疑惑，是因为在我看来，作为一名接受高等美术教育的学生，不但要画得好，而且要对中国古代、近现代以及西方的绘画思想、理论、流派等都要有一个较为系统的了解；而令我惊讶的是，目前许多学生大都片面地认为只要把画画好，那些理论知识都是一些玄之又玄的空话和套话而不愿花大力气学习。其实，凡是正在从事美术教学和研究的工作者都会对这种疑惑和惊讶深有感触，也会对这种现状深感忧虑。

摘要：中国古代画论是中国传统绘画思想的集中体现,从中可以看出中国古代绘画艺术的历史发展脉络以及各个时期的审美风尚。中国古代画论的生成主要有五种基本方式,即哲学衍生式、个人体悟式、理论派生式、现实激发式、借题发挥与不断深化式。这五种生成方式相互补充、融为一体,不断推动着绘画艺术的继承、发展与创新。

摘要：中国古代画论是中国传统绘画思想的集中体现,从中可以看出中国古代绘画艺术的历史发展脉络以及各个时期的审美风尚。概览中国古代画论史,我们发现,中国古代画论的生成主要有以下五种基本方式,即哲学衍生式、个人体悟式、理论派生式、现实激发式、借题发挥与不断深化式。这五种生成方式相互补充、融为一体,不断推动着绘画艺术的继承、发展与创新,对当今画家的创作实践和理论修养都有重要启示。

摘要：河南汉画像石题材丰富、分类众多,不仅具有独特的艺术风格和精神内涵,而且具有重要的思想、历史、艺术和考古价值。就其艺术精神来说,它具有豪放乐观、灵动飞扬、勇于开拓的进取精神,宏阔雄浑、豁达博大的开放精神以及气势恢弘、威猛昂扬的尚武精神。

摘要：“似与不似”是中国人对传统绘画的高度把握，源于中国人最朴素、最智慧的艺术思想，即追求在宏观上把握艺术的总体精神，而舍去微观上不确定的物质性细节。“意象”是中国传统水墨画的中心话题，是由心灵来体悟的“内形式”，是一种有灵性、有生命、气韵生动、“神遇而迹化”的主客体超越。

摘要：意境是中国绘画创作的灵魂,是绘画基本要素的综合反映.一幅画意境的有无常常是衡量此作品成败优劣的关键.历代中国画家,都用自身的笔墨实践构筑着中华民族智慧的文明史,孜孜不倦地追寻着最高的艺术境界和理想,探寻着中国画博大精深的艺术本源.

摘要：中国画的写实观是师法于自然，又超于自然，其基础就是庄子精神。庄子精神在绘画中的落实，是以超实用的趣味欣赏作为所要达到的目标。因此，中国画论在庄子精神的启发下，力求由对物的形的把握抵达到对物的神的把握，亦即穿越物的表面、外相，把握物体内在的精神实质，以成就艺术形象之美。

摘要：南朝画家谢赫提出的“六法”的重要概念是“气韵生动”。气韵指的是人物的“神似”,因此,“传神”成为中国人物画的核心。但是,谢并不轻视“形似”,“六法”中的其它五法就是对中国绘画技巧的理论概括。谢赫的“六法”对人物画的创作观念影响是巨大的,中国画后来的“形神兼备”也无不与此相关。