摘要：巴西“全心全意”美术展览,于2001年10月19日-2002年5月29日于纽约古根汉姆现代美术馆展出,从该展览中我们可以看到巴西艺术的内容来自两方面,一个是17世纪早期至19世纪的巴洛克艺术,一个是20世纪20年代以后的现代艺术。巴西由于其多元化所形成的民族特点,使其呈现出独有的地方艺术特色,表现内容侧重于传统的宗教和世俗生活,由于巴西当地人和巴西非洲人的贡献,使得巴西艺术与许多当代艺术一起令世人瞩目。

摘要：西方现代绘画在空间表现上，较之此前的艺术史有许多重要的贡献。这些贡献当然首先是形式意义上的，但是任何艺术形式都不可脱离历史文化环境而凭空出现，在形式发展的背后必然有着社会文化方面的原因。西方现代艺术是20世纪以来的重要文化现象，由于科技进步和文化变革等原因，人类空间表现形式既体现了艺术自身发展的需求，也同时受到了外部社会文化环境的重要影响。从影响绘画形式变化的诸多外部条件看，社会思潮的影响和艺术观念的更新无疑是最直接的原因，这些思潮和观念不仅仅决定了西方绘画艺术在历史长河中的兴衰起伏，而且也影响了具体的现代绘画的空间表现形式。

摘要：丽贝卡·霍恩（RebeccaHorn）是20世纪80年代确立国际地位的德国艺术家之一。创作范围涉及表演、装置艺术、雕塑和电影等不同领域。善于使用填充物、假肢绷带、羽毛和面具等材料制作身体雕塑。如戴上1米多长的尖细手套去拿东西的《指状物手套》；

摘要：美国评论家克里斯坦（Lincoin Kirstein）称20世纪50年代美国战后出现的抽象表现主义之外的一个重要画派为“象征写实主义”，他称这是“理智的胜利，而非装饰。即兴，片段的受害者，证实了恒久的艺术作品是思想的表现，而非手工业劳动或单纯自恋，自怜的证明”。

摘要：让我们先看看当代艺术家们在人体上做的文章：头发梳理成中国人的样式、或编成假发，或者从艺术家身上拔些毛发插在艺术家父亲的尸体小蜡像上；自残伤口流出的血滴在画布上，或自制半身胸像，或作品多有突然的十字形的标记；展出的艺术如同承受整形外科手术一般；人的耳朵在僵硬的盘子里成长：婴儿的尸体被烹制显然要被吃掉。当代艺术似乎存在于一个自由的领域，与日常生活中的规范和习俗相背离。在这个领域，安静的沉思与理智的行为相混淆，但更多的是稀奇古怪的表现，违背道义的野蛮和违背信仰的恶行。

摘要：感官设计（Sensory design）是指对一个产品从感觉上进行判断——由专门受过训练的测试者通过比较同类产品做出感官性评估。与实验室的分析不同，测试者和研究员主要根据所见、所闻、所触、所嗅、所尝的体会得出结论并写出说明书，列出精确的设计需要。尽管人类很多感觉并非仅仅依赖于身体感官（此外还有例如重力、距离和包围感等），但视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉这五种感官是最容易被直觉较为精确地加以把握的。

摘要：钟馗是唐代以来中国人物画常见题材，其主题内涵可分为四类：（1）英雄驱邪；（2）文人抑郁；（3）凡俗诙谐；（4）反讽社会。杨柳青和桃花坞年画中的捉鬼钟馗都是驱邪降福的英雄，元明文人笔下的钟馗常常表达惆怅不得志的心境，

摘要：1949至1966年期间,中国油画创作出现借鉴传统年画形式特点的风格探索,本文从程式化构图、平面化形式与吉祥喜庆效果三个方面分析新中国油画作品中的年画形式元素,以追求通俗化、装饰性与理想化的语言样式探知新中国油画的民族化发展轨迹。

摘要：20世纪的世界美术以现代主义为主要思潮，现代主义美术有着“为艺术而艺术”的特征，在这一阶段，文艺复兴以来组织画面的传统得到了延续和发扬，出现了丰富多彩的风格画面组织方式，这样就带来了形式语言单一贫乏、创作水准低下等弊端。本文拟从欣赏角度，对西方现代绘画中的空间表现方式进行具体分析和归纳，从而使我们对这个领域有更多的直观体验。

摘要：安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)是20世纪重要的现代抽象艺术家,包豪斯学院少数的女性导师之一,她将实用工艺与抽象艺术结合,在纺织品设计与织造、编织理论、版画创作领域都作出卓越贡献,是首位在纽约现代艺术博物馆举办个展的女性纺织艺术家(1949)。近几年,阿尔伯斯的艺术回顾展在世界各地美术馆展出,无论和谐生动的几何抽象织物、静谧深邃的图示编织、还是自由曲线与视幻错觉的纸本绘画,都蕴含极富想象力和创造性的复杂结构.