摘要：泥塑《收租院》作为中国革命现实主义美术的典范性作品,曾经有着巨大的社会影响。随着时代语境的变化,不同的艺术评论家对它的文化意义和艺术价值的判断,逐渐呈现出截然相反的取向。本文通过系统考察与分析四种最有代表性的观点认为:《收租院》作为中国革命现实主义美术的典范之作,应主要指最初的原作,而"文革"前期那些扭曲原作的修改版本则应排除在外。就《收租院》原作而言,虽然其思想主题仍一定程度带有阶级斗争绝对化的倾向,但它在深刻揭示旧中国的生活真实和形象塑造的生动逼真性上,毕竟代表了中国革命现实主义美术创造的一个高峰,尤其是它在艺术语言上的惊人创造,更使其具有持久的艺术魅力。

摘要：当我们全面分析艺术接受者趣味结构发展的基本成因,便会展现出公众艺术趣味充满差异的复杂图象:既然人们艺术接受经验多寡不一,既然人们生活经验千差万别,既然人们文化水准深浅不同,既然人们生理、心理条件各有所殊。而这些差异都必须影响趣味结构的特点,那末。

摘要：泥塑群像《收租院》曾被人们誉为中国革命现实主义美术的典范性作品。可是它的艺术接受史表明:在以阶级斗争为纲的年代里,《收租院》曾广泛而有效地点燃了人们心中的阶级仇恨,公众的兴趣点统一集中在它所表现的思想内容与传达的政治理念上;而进入新时期以后,最初人们对其政治主题产生逆反心理,变得无人问津,继而重新发现了它的艺术价值与文物价值,并表现出多样化的观赏兴趣。本文集中探讨了导致这种公众观赏兴趣转向之深刻的社会、政治根源。认为两大历史时期公众对泥塑《收租院》观赏兴趣的巨大变易,主要是由于社会转型带来了公众心态的改变,其中政治因素起了关键作用。

摘要：随着我国城市化进程的大力推进,人们既为城市变迁总是超乎自己的想象而惊叹,又为那宏伟气派的“现代化建筑”所烘托出来的却是“千城一面”,完全丧失地域特色的城市风貌而痛惜。许多人感到：我们的城市规划与建筑设计“乱象丛生”!怎样在未来的城市化进程中克服“攀比之风”,根治“千城一面”,创造多彩多姿的地域建筑特色？这个现实课题固然需要在实践中去努力探索,但首先在观念上展开深入探讨,认清解决这个问题的正确途径,不仅是有益的,而且是保障实践探索少走弯路非常关键的前提条件。

摘要：中国古代书画鉴定,在20世纪60年代初,由于张珩倡导以风格辨识为主的综合判断,使其在方法论上实现了从传统向现代的转变。但是,这种现代形态的书画鉴定方法论,依然存在着不足之处。它在理论阐释上,偏于经验描述,缺乏必要的理性分析。对这种在中国书画鉴定中占主导地位的理论与方法,进行思考与推进,是书画鉴定学的紧迫任务。

摘要：当历史进入改革开放的新时期以后,广州美术学院抓住历史机遇,最早也最成功地构建了产、学、研紧密结合的现代设计教育模式,闯出了一条设计教育与市场经济相结合的道路。为了弄清广州美院当年怎样走上了产学研相结合的设计教育之路,不久前课题研究者张幼云教授带着自己指导的硕士研究生,对广州美院设计教育领路人——原广州美术学院副院长、设计分院院长尹定邦先生进行了一次深度访谈,请尹教授回忆了与此相关的一些往事。

摘要：张幼云：林先生,你作为集美公司的主要创始人,能否回顾一下广州美术学院产、学、研相结合的设计教育是怎样兴起的？你认为产、学、研相结合的教育模式对中国的设计教育有什么意义？林学明：我个人在这件事里,正如你所说,在20多年历史中,见证了改革开放以来,

摘要：广州美术学院是国内产学研结合的现代设计教育首要发祥地。20世纪的八、九十年代,它凭借广东率先改革开放的天时地利,曾创造了令人震惊的业绩,当时全国设计院系纷纷南下,学习广州美术学院产学研结合的设计教育经验。进入21世纪以后,广州美术学院的设计教育影响力似乎有些衰退,但在新的时代背景下,它在教学改革上仍创造了许多新的经验。本文通过对广州美术学院工业设计学院"工作室课题制"教学改革扫瞄式的观察,让人欣喜地发现,广州美术学院产学研结合的设计教育,始终在历史积淀中寻求突破,力图在更高层次上呈现生机与活力。

摘要：张幼云（以下简称张）：吴先生，你作为当年集美B组负责人，能否回顾一下广州美院产、学、研相结合的设计教育模式是怎样兴起的？是谁将广州美院的设计教育带上了这条发展道路？你们当时是怎样走进市场的？吴卫光（以下简称吴）：在我看来，广州美院之所以能走这条路，能够把设计市场里的项目融入到教学中来，应该从高永坚先生开始讲起。他可以说是广美设计教育奠基人，他使原来的工艺美术逐步向现代艺术设计方面过渡，用很具体的行政措施来落实。

摘要：本文肯定了艺术国际化论点所强调的人类艺术共同性因素将会增长的见解 ,同时以缜密的思考和充分的论证辩驳了我们在艺术上只能亦步亦趋地追赶西方的结论 ,提出了艺术家只有在宽视野、深扎根的理想状态中 ,凭直觉进行艺术创造 ,才能扬己所长 ,发挥艺术作品的闪光点 ,真正掌握未来竞争的主动权。