摘要：独立后的印度政治电影不断尝试以艺术想象力为面临各种矛盾的印度设想解决方案,进而生产出了诸多政治导向的审美意识形态。印度政府希望通过塑造一个官方的甘地形象为国家发展主义凝聚共识,但现实冲突却不断在生产革命记忆以对抗官方主流话语。面对加剧的社会分化,宝莱坞电影逐渐告别甘地,转向革命叙事。但是,对革命主义的片面解读不仅在无形中帮助了印度教右翼吸纳社会主义革命的政治遗产,也以后殖民主义反思冲淡了反殖民批判。

摘要：在印度莫卧儿时期,声音是一个高度理论化的学术领域,并处于和精英审美的对话之中。在北印度,不仅梵语和波斯语的音乐理论和美学著作层出不穷,而且伯勒杰语、乌尔都语、迈提利语、孟加拉语以及其他各类地方语言的相关著作也日益涌现。政治人物被认为应当熟悉音乐的品质、声音的情感魅力,并熟知优雅地品鉴音乐所要求的道德品质和社会礼仪。统治者们热衷于通过肖像画和编年史强调他们如何参与了精英艺术音乐。本文认为,声音实践对界定社会空间来说至关重要,地方政权的统治者正是运用了特定的声音实践来培育一种跨地域的空间感和权威。通过考察产生于18世纪孟加拉的各类与音乐相关的图像和文献,本文呈现了18世纪美学创作的试验性以及早期现代印度如何理解声音和音乐并将其用于政治和社会空间的界定。