摘要：中国的汉字从萌芽、发展到形成规范化的体系,其间经历了非常漫长的岁月。就现在意义上的宋体字而言,可以说最直接的先驱是楷书,也可以说就是脱胎于楷书,其中也不乏中国书法(欧、柳、颜、赵,楷书四大家)的成就。宋体字的演变过程实际上就是对楷书的模仿、改造、升华的过程。在这个综合演变的过程中存精去芜,不断吸收楷书合理的部分,并摒弃与之规律相悖的成分,对楷书的结构和笔画都做了高度概括。

摘要：为了让人们全面认识图案、欣赏图案之美,陈之佛先生总结出了形式美的规律与法则,并致力于图案内涵及意义的研究与考察,这一部《表号图案》正是其在这一领域的研究成果。当中所及的内容很广,"表号"和"寓意"是当作同义语使用的,作为寓意的一种手法,"表号"与"象征""谐音"等手法是并列的。所以"表号"也就是个符号,一个表识性的符号。

摘要：《仪礼》是一部详细记录周代礼节仪度的书,其中所记周代之冠、昏、丧、祭、饮、射、朝、聘等各项典礼的仪注和程序;伏羲始制嫁娶,以俪皮为礼,开创了男娶女嫁的制度;俪皮即鹿皮,是士冠礼、士昏礼和聘礼等礼俗中的重要执礼;鹿皮为用的原因是多方面的,为御寒而取其皮是人类最初的生存需要。随着人鹿关系的增进,鹿成为被尊崇的对象,进而成为先民重要的信仰符号,鹿皮也就自然带有吉祥美好的寓意,作为吉庆之事中相互馈赠的礼物。

摘要：中国绘画之所以能够获得令人回味的意境,其中一个非常重要的要素就是诗意。视觉传达设计也复如此,假如设计者心中毫无诗意可言,设计出来的作品徒有一个眩人的外衣,那么就不可能在观者心中产生意境的效果,实现目的也将大打折扣。

摘要：据考古学资料表明,在旧石器时代的早中期,中西方的造物活动都是以打制石器工具为主要特征,在打制手段和石器的形态上并没有本质的区别。然而,到了旧石器时代后期,真正意义上的装饰产生后,不同民族或生活在不同区域的人群逐渐显现出了各自的个性特征。事实表明,人类的艺术思维在其早期就显现出了多元的特征,具象、意象和抽象是共存于人类早期艺术思维中的三种倾向。总体上看,在制陶技术发明以前,中西方装饰艺术乃至整个造型艺术的特征存在着明显的差异;发展到新石器时代,则表现为由差异而趋一致的特征。本文拟通过对中西方农耕文明出现之前的装饰艺术形态的比较分析,揭示中西方早期装饰艺术之异同。

摘要：在现代社会中,图形已成为以视觉方式传达信息的重要手段之一。好的图形设计必然具备好的创意,同样,好的创意也必须有与其相契合的理想的表达方式来加以体现,这种良性互动的关系显而易见,也就是说,采用什么样的表达方式是与设计师的设计理念直接相关连的,并非可以任意搬套现成表达模式的。然而,对于一个谙熟各种不同表达形式的设计师来说,无疑将会获得更为广阔的思维空间。

摘要：每个民族或国家的文化都有历史的连续性,形成文明程度的标志。中国传统图案,特别是传统中经典的图案,是上下八千年文明积累的结果,图案的发展从无到有,从单一到丰富直到成为广大民众普遍认同和接受,是经受了时代变迁、文化融合以及移风易俗的长期考验后的文化积淀,它们会变化,这是文化发展的规律所致,有生命力的东西变化或转型是必然的,否则就成了死水一潭,俗话说"流水不腐"是符合事物发展规律的,同样适用于中国的图案文化。从装饰的角度看,我国的传统装饰所不同于西方者,是承载着丰富的人文内涵,渗透于人民大众的精神生活之中,是伟大民族复兴的一部分,也是中华民族文化自信的内容之一。它不但没有陈旧和过时,历史证明是与时俱进,具有强盛的生命力。

摘要：中国的吉祥图形源远流长,到明清时代达到了完备的程度并自成系统。当代文化表明,物质文化的发达与传统文化精神的继承之间并不矛盾,物质文化越是发达的民族越能体味到传统文化的可贵,这是值得当代的图形设计者深思的。

摘要：视觉传达设计最主要的呈现形态就是图形．而图形设计最重用的莫过于创意．评判一件视觉传达设计作品成功与否的首要标准一般也是创意，因此，解决图形的创意问题就成了培养合格的设计师的关键.

摘要：几何形被抽取了具体的形象内容,抽掉了深刻的内涵,因此它和谐的特征就显得尤为突出。几何形装饰能够最为直接地体现视觉艺术形式审美的规律和特征,可以说几何形的审美特征具有普遍性和广义性,其意义并不限于它本身。