摘要：李世涛：张先生，首先感谢您抽时间接受我的采访。我知道，您长期致力于中国古代文论的教学与研究工作，参加过上个世纪在北京大学举办的文艺理论进修班，见证了新中国成立以后的一些文艺界的活动。因此，我希望您能够为我们介绍些您的经历，帮助我们了解些当时的情况。我问的第一个问题是，根据您的理解，当时在北大举办文艺理论进修班的背景如何？主要目的是什么？

摘要：从思维科学的角度去研究艺术思维,可以把许多特异的艺术思维现象,作出科学的解释,不至于陷入玄虚的困境而导致不可知的神秘主义。反之,从艺术思维这一特殊领域切入,并把它上升到思维科学的高度去认识,去领悟,又可以拓宽思维科学的领域,丰富思维科学的内容,以便更全面地去了解人类思维活动的复杂性和多样性。艺术是一种特殊的创造,是一种奇异的精神产物。它有时表现得那么简单直率甚至是幼稚粗俗,有时又表现得那么复杂微妙而且深刻高雅。艺术思维也具有其自身的特殊性:理性思考与感性体验、逻辑推理与直觉妙悟、哲学思辩与意象直观、必然与偶然、有序与无序、有意识与无意识、理知与迷狂、正常与反常……在艺术思维过程中,往往是互相交织、错综复杂、时隐时现、出没无常。由于人们生活在不同的时代、不同的国度、不同的民族、

摘要：本文从“人文意识的渗透”、“国家民族意识的张扬”、“主体意识的强化”、“超越意识的升华”四个方面,探讨了中国古代审美意识的民族特色。作者认为,这四个方面是主要方面,是宏观上的一些认识,可以用来审视我国古代文学艺术的总体趋势和各种文艺现象。当然,如果从微观上看,也可能有一些现象与上述特点不大符合,但并不能否定这总体特征的存在。

摘要：中国古代诗评历代有“诗无达诂”之叹。其实，古代文论中“知人论世”等观点推之极端，有将艺术与历史等同之弊。因作品艺术手法的不同，或读者自身审美经验的参与，艺术欣赏中出现的“诗无达诂”现象不止是客观存在的，也是情理中事。

摘要：本文通过对华严宗高僧法藏《华严金师子章》的分析,详尽论述了佛教哲学与我国古代文艺美学的诸多内在联系,主要涉及到对我国古代艺术思维等方面的影响,以及文艺美学中的本质与形象、实与虚、有和无、局部与整体、一般性和个别性、一与多、隐与显、认识与直觉等基本理论问题。

摘要：文艺之所以为文艺,就在于它不仅给人以思想教育,而且还给人以美感享受。更确切的说,文艺是寓思想教育于美感享受之中,因此,它具有潜移默化的独特功能。这是任何社会科学所不能代替的。诗歌是一种艺术,自然也不能例外。如果说,一首诗尽是(?)空洞的口号,或者是抽象地发议论,使人感到枯燥无味,不能给人以美感,不能激发人们的感情,那就表明它违反了艺术规律,读者就有权指责说:这不是艺术品!

摘要：一、从王国维的“境界”说说起“意境”,是我国古代特有的具有鲜明民族特色的美学概念。王国维提出“境界”说,从理论上使“意境”的概念获得更为丰富的美学内涵。然而,人们不禁要问:既有“意境”一词足以表述其特定的美学含义,为什么王国维还要“拈出境界二字”以代之?王氏在其论文学艺术的论著中,也时而说“意境”,时而说“境界”究竟二者间有无区别?关于这些问题,论者早已有所分析,多认为王国维在使用“意境”和“境界”时,没有什么区别。

摘要：刘彦和在《文心雕龙》中,专门有一篇题为《丽辞》的文章,讨论中国文学中的对偶问题。尔后,随着骈文的流行和格律诗的发展,许多人对文学中(主要是诗歌)的对偶艺术,进行了细致的研究。从宏法大师的《文镜秘府》中所列举的二十九种对,即可看出古人对诗歌中的对偶,是如何刻意追求!但是,前人研究对偶,多半只停留于形式技巧方面,很少从理论上去研究;就是在今天,学术界对这方面的研究也很不够。因此,当我读到李淼君翻译的古田敬一教授的《中国文学的对句艺术》一书时,感到由衷高兴。这部著作在我国出版,一定能促进我们对这个问题的深入研究。其实,文学中的对偶艺术,并非中国文学所独有,世界各国的文学,都根据不同的语言文学的特点。

摘要：曹植是建安文学中之佼佼者,他在创作上的成就,不仅超过父兄,也超过建安七子及其他作家,这是大家所公认的。钟嵘把他比作“人伦之有周孔,鳞羽之有龙凤,音乐之有琴笙,女工之有黼黻”,这评价是很高的。刘勰虽然为曹丕抱不平,认为“文帝以位尊减才,思王以势窘益价,未为笃论也”,但他也承认:“陈思,群才之英也”。曹植的诗赋,慷慨多气,情思婉转,具有很高的艺术性,可称得上是“建安风骨”的代表。钟嵘称他的作品“骨气奇高,

摘要：老子哲学思想中的辩证法因素是显而易见的,他意识到事物存在矛盾对立的两个方面及其转化,提出了“有无相生,难易相成,长短相形”(《老子》第二章.以下引《老子》,只注章数,书名从略)以及“贵以贱为本,高以下为基”(第三十九章)、“祸兮福之所倚,福兮祸之所伏”(第五十八章)等等命题.虽然,老子的世界观是唯心主义的,但他的朴素辩证法的思想。