摘要：曹雪芹把梦幻叙事作为“提醒阅者眼目”以及传达“此书立意本旨”的根本所在,是《红楼梦》的一大特色。“太虚幻境”“镜像骷髅”“尤二姐索命”等情节,都是作者通过梦幻的形式展现人物的精神意识和内心活动,并寄寓其深刻的人生观与哲学观。在《红楼梦》的影视剧改编中,针对这些独特的梦幻叙事,应当避免流于表面化、片面化的呈现,运用适当的视听语言准确地表达出原著的梦幻与寓意,尽可能贴切地传达原著的“立意本旨”。

摘要：林语堂曾说：＂动画给人类带来了莫大的幸福,它是超越一切时空限制的艺术形式,以别的艺术形式不可能有的艺术手段充分调动了人的想象力。＂~1在当代动画片中,有一种特别的表现方式,就是通过跨类型空间设置来塑造角色形象。

摘要：动画这门艺术区别于其他传统视觉艺术的最大特征就是其所表现出来的运动。动画中的运动包括镜头的运动和角色的动作,镜头的运动在动画中和在实拍影视作品的应用原理基本一致,而动画中角色的动作则和实拍影视作品中的角色动作有着很大区别。在动画中,其动作的自由程度和表现力极具艺术夸张的优势,动画中的角色动作都具有标签化特征。所谓标签化动作,就是角色特定的典型性动作,只有特定的角色才有这样独特的动作。标签化动作既能表达角色的性格特征,又能揭示角色的心理活动,甚至还可以映射角色的命运转变。

摘要：'中国学派'的动画创作虽然没有特别系统和详尽的理论建构,但理念还是非常清晰的。厂长特伟于1957年提出'敲喜剧风格之门,探民族形式之路',于60年代初又提出'没有鲜明的民族形式和民族风格,就没有独创性','标民族之新,立民族之异',大力倡导'独创一格'的中国作风和中国气派。这些都是指导当时动画创作的基本理念。本文主要研究和探讨了'中国学派'动画创作的基本经验和艺术特色,力求从中得到民族化动画创作的精髓所在,以期为动画创作带来更多的灵感启发和指导方针。

摘要：经典的改编作品,已经成功地解决了从文学角色到动画角色的转换问题。尽管这种转换涉及到方方面面,错综复杂,但关键的、重要的环节还是清晰的。首先是角色形象塑造方式的转换,接着就是围绕主角的故事结构的改变,还有一个重要的改变,是角色之间关系格局的改变。本文从这三个方面详细讨论了动画剧本改编过程中角色转换的构思方法。

摘要：定格动画的创作具有非常明显的实验探索性,自定格动画诞生以来,众多创作者在不断的实验过程中推动着定格动画的发展,为整个动画领域以及影视领域的创作提供了更多的可能性。本文对定格动画先驱者的独特创作方式及其创作过程中所体现的实验精神进行总结和深化,着重分析了几位具有实验探索精神的定格动画先驱者的创作历程及突出贡献,并试图寻找到这种可贵的实验探索精神对于当今动画创作的启示。

摘要：本文将材料表现的属性与定格动画的形式特征作了对应研究,试图说明材料表现的特殊双重属性对定格动画的形式创新起着关键性、决定性的作用。并从诠释虚拟情境的真实性、展现偶形角色的灵动性、创造影象形式的独特性三个方面证明,定格动画的形式创新不可能不依赖于材料表现的探索与创新。

摘要："亦真亦幻",是动画角色设计的基本特性。动画角色的魅力正在于它们既让人感到熟悉亲切,又出人意想之外。

摘要：本文通过探寻动画角色五官的外在形体与内在性格的逻辑关联,试图找到设计动画角色造型所应依据的基本准则与设计理念。分析成功动画角色造型的五官形体设计的案例,归纳总结其设计理念与方法。

摘要：动画角色形象是运用视觉语言和造型手段创造出来的,动画角色形象的设计需要一系列的构思要素,包括形体设定、动作设定、表情设定、色彩设定、服装设定和道具设定等。