摘要：精神存在,是人独特性存在的标志,文化,是人独特性精神存在的创造产品。从创造到累积,人类文化样态不断增进,文明与自然的关系也在发生着有规律可循的变奏与交织。选取中国传统吊脚楼民居建筑,通过个例剖析,探讨艺术的发展轨迹,探讨传统与现代落实于何种层面的关联与统合。

摘要：《美学散步》以散文、随笔、论文等文体杂糅组篇,内容涉及中国古典绘画、诗歌、书法、雕塑以及西方传统、现代艺术众多门类。在古今艺术、中西艺术的对应与比照过程中,宗白华先生提出了中国古典美学"道、艺关系""、虚、实关系"、"意境论"以及"艺术精神对物质的创造"等论题,我们可以将其概述为——充实、空灵、气韵生动的中国古典"双维美学"。

摘要：徐悲鸿美术教育思想从形成到逐步推行是一个艰难的过程。从时间维度看,徐悲鸿美术教育思想始于南国艺术学院,在此基础上经过北平大学艺术学院、国立中央大学、重庆中国美术学院、国立北平艺术专科学校等起步、耕耘、发展、全面推行的漫长过程,才逐步确立了写实美术教育思想的推行。对其美术教育思想的推行进行一个较为系统全面的整理、研究,不仅有助于徐悲鸿美术教育思想的发掘和传承,而且能够从整体上掌握彼时我国美术教育的发展状况。

摘要：战时的重庆作为我国政治文化中心,大批政府机关、高校、文化团体迁至此地。中大艺术系作为大后方一所重要的艺术院系,在抗战时期发挥着积极作用。抗战期间,中大艺术系将爱国主义的民族精神与时代精神相结合,开展一系列与抗日救亡有关的活动,将民族情结转换为艺术表现,创作了大量具有时代印记的画卷,将艺术的社会功能发挥到极致。这一时期栽培的众多优秀毕业生,成为建国以后树立国家形象的代表人物。本文将主要从以写实派为主的教学师资、服务社会的教学理念、中西融合的课程设置、多元化的教学成果四个方面来具体分析抗战时期中央大学的艺术教育模式。

摘要：为保存我国高等教育的实力,抗战时期的大批高校迫于形势进行内迁。国立艺专作为中国艺术的先锋之旅,在烽火岁月传承中华民族艺术文化的使命精神,担当艺术为人民服务的社会责任,挽艺术狂澜于既倒,扶教育大厦之将倾,使中国艺术教育的血脉得以赓续。本文主要从以下四个方面对国立艺专抗战时期的艺术教育模式进行分析:兼容并蓄的师资力量,传承学术自由的教育理念;走向人民的艺术实践,促进审美意识的全面普及;融会贯通的课程设置,规范专业健全的教学体系;浓墨重彩的教育成果,开启艺术教育的现代篇章。

摘要：重庆作为抗战时期的陪都,其艺术不再仅仅关注个人,而更多的是关注民族、关注时代,在"艺术社会化"的观念引领下,重庆艺术界主流思想由多元趋向统一。其中西迁而来的中央大学艺术系师生把抗战精神、爱国激情融入到艺术中,他们关注社会与人生,进行了大量的现实主义题材创作实践,不仅为重庆地区的艺术发展注入了活力,还丰富了我国传统绘画的内容和表现方式,对写实主义进行了补充和阐释。

摘要：从对地域气候的适应到寻找融合特定自然环境的建筑样态,近千年的传承发展,重庆吊脚楼成为中国民俗建筑类型中的特色代表。除了诠释"坚固、耐用"的建筑实用性理念,重庆吊脚楼民居更从美学层面成为中国传统建筑"造型美"与"文化美"的典范。

摘要：20世纪前期,石印、珂罗版等影印技术在中国的普及给书法领域带来一场革命,但这场革命的内容并不仅仅是精确复制这么简单,它还带来了一系列新的书法出版门类,如碑帖单行本、书法全集、各类书法工具书、新式书法史等,这在极大程度上丰富了书法欣赏和取法视野的同时,也在极大程度上改变了书法学习的方式。这样看来,在分析20世纪书法媒介传播变迁的同时注意于这一系列转化背后的文化逻辑,以及这种逻辑在多大程度上反过来影响了20世纪书法风格的变迁,就成为今天重新理解20世纪书法史过程中不可或缺的重要环节。

摘要：南齐谢赫所提"六法"中的"气韵生动"命题,历来解释纷纭,莫衷一是。就"气韵"而言,在中国古代哲学中就有全面的论述,并且在绘画中有着深刻的表现,产生了新的问题视阈并完成了新的阐释。