摘要：为研究超大保护层水工钢筋混凝土梁的裂缝特征以及评估其对DL/T 5057—2009《水工混凝土结构设计规范》裂缝宽度计算公式的适用性,进行了10根截面宽度为200~300 mm、高度为400~1 000 mm、保护层厚度为25~150 mm配置HRB400钢筋混凝土简支梁的受弯性能试验,得到梁的开裂荷载、裂缝间距的大小与分布、裂缝宽度等,分析了混凝土保护层厚度对梁的裂缝间距和裂缝宽度的影响,结合短期裂缝试验结果,采用DL/T 5057—2009《水工混凝土结构设计规范》的裂缝计算公式进行了对比计算。结果表明:在正常使用状态下,当混凝土保护层厚度小于60 mm时,裂缝平均间距随保护层厚度的增大而增加;当混凝土保护层厚度超过60 mm时,保护层厚度对裂缝平均间距影响不大;平均裂缝间距、平均裂缝宽度和短期最大裂缝宽度试验值与按DL/T 5057—2009计算的结果相比总体上偏小。根据试验结果并参考相关规范,给出平均裂缝间距计算式,并根据黏结滑移理论得到了适用于超大保护层厚度的钢筋混凝土梁短期最大裂缝宽度计算式,经与裂缝试验资料对比计算,其短期最大裂缝宽度与试验结果吻合较好。

摘要：为了研究不锈钢筋混凝土(SSRC)柱偏心受压荷载下的力学性能,设计8根SSRC柱和1根普通钢筋混凝土柱进行偏心受压加载试验,以偏心距和配筋率为变化参数。通过试验,观察了SSRC柱的开裂及破坏模式,分析了变化参数对纵筋应变、混凝土应变、侧向位移和峰值荷载的影响。试验结果表明:在偏心荷载下,SSRC柱与普通钢筋混凝土柱的破坏模式相似,延性表现更好;SSRC柱侧向位移曲线沿柱中呈对称分布,在达到峰值荷载后,小偏心试件荷载迅速下降,大偏心试件仍能保持一定的位移增长;计算承载力时,采用双折线模型作为不锈钢筋的本构模型,计算结果与试验值吻合良好;按照《混凝土结构设计规范》计算SSRC受压构件最大裂缝宽度时,受力特征系数建议采用2.7。

摘要：一提到巴赫,在中国人眼中首先联想到的就是J.S.巴赫,而C.P E.巴赫这一名字对于我们来说还比较陌生。其实C.P.E.巴赫在他生前的名声已经远远超过了他的父亲J.S.巴赫,被人们称为"大巴赫"。他对钢琴艺术的发展做出了重要的贡献,不仅为新兴的钢琴进行创作、奠定了钢琴奏鸣曲的外形与内部结构,而且他的《论键盘乐器演奏艺术》是钢琴演奏与教学上一本不朽的著作。C.P.E.巴赫是"钢琴演奏艺术的奠基人"。

摘要：俄罗斯的钢琴艺术起步较晚,德裔美国学者罗杰·勒斯蒂格①认为,直到19世纪,钢琴艺术才开始在俄罗斯出现。在俄罗斯民族钢琴艺术的起步时期,有一批西欧国家的钢琴家来到俄罗斯并作出了巨大贡献,德国钢琴家、作曲家阿道夫·冯·亨泽尔特(Adolf von Henselt,1814年5月12日—1889年10月10日)就是其中重要的一位。一、亨泽尔特的演奏与创作亨泽尔特出生于德国南部的巴伐利亚,三年时开始学习小提琴,五岁时学习钢琴。在巴伐利亚国王路德维格一世的资助下。

摘要：我学摄影是从拍摄以园林为背景的"到此一游"开始的,以后随着活动半径的扩大,被摄主体也发生了变化,从塞外边寨到世界屋脊、从乡村野外到文艺舞台……总之,只要你发现美就快快按下快门。——李幼中《影随我动》精选了一批作品结集出版,

摘要：法国音乐艺术的发展与其他国家有着许多不同,"路易王朝"时期的法国文化艺术处于官方严格控制之下,各种艺术活动都表现出了高度的"贵族化",音乐艺术追求精致优雅和装饰性;在古钢琴领域也不例外,法国古钢琴音乐的主要功能是供凡尔赛宫王室享用。特别是在路易十四统治期间,法国古钢琴艺术快速发展,出现了继英国维吉纳乐派以来的第二个高峰。

摘要：在英国音乐发展历程中,尽管不像德奥那般涌现出如此众多的大师,但也有一些伟大的音乐家闪耀着光芒。亨利·普赛尔(Henry Purcell,1659年9月10日-1695年11月21日)就是巴洛克早期一位极富创造力的英国作曲家,他那高超的作曲技法为他赢得了广泛的声誉,使他享有英国"第一音乐家"的称号,深受人们的崇敬;同时他也是英国音乐史上最重要的一位键盘艺术家,在他的作用下,低迷不振的英国键盘艺术开始复苏,使得中断多年的英国古钢琴艺术再现辉煌。

摘要：进入18世纪后,法国古钢琴艺术翻开新的一页,另一位巴洛克风格的继承者——让·菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau,1683-1764)登上了法国古钢琴艺术的舞台,他是继弗朗索瓦·库普兰之后的又一位键盘音乐大师。正是在他们两人的共同努力下,法国古钢琴艺术进入了全盛时期。一。

摘要：19世纪以前,局限于人们对女性的态度,很多家庭都不支持、也不希望女孩子去从事音乐事业,因此在西方音乐史册中很难找到女性音乐家的名字。从19世纪起,随着欧洲轰轰烈烈的妇女解放运动,一批女性钢琴家涌现出来。她们同男性钢琴家一样,登台演出。

摘要：即便是在今天,对于中国的钢琴学子来说,克拉莫也不是一个陌生的名字。他的《60首钢琴练习曲》被无数的钢琴家、教师以及学生使用过。这部练习曲的名气、价值和意义已经远远超过了克拉莫创作的所有钢琴作品,甚至超过了作为一位演奏家带给他的名声。