摘要：现代设计是人与自然、物质与精神的结合。中岛乔治是20世纪闻名世界的家具设计师,其作品中人与自然的融合和对木材的重用源于他的建筑设计经历。文章在现代设计史和建筑史的双重语境下,从中岛乔治的教育背景出发,回顾了他的艺术创作生涯,探讨了他的设计灵感之源,重点分析了他对空间和材料的运用。文章认为,家具设计和建筑设计殊途同归,基于自然材料的传统工艺和现代精神的融合与碰撞,构成了以中岛乔治的设计为代表的20世纪现代主义设计的核心。

摘要：宗教与艺术紧密相连,20世纪初的现代宗教艺术运动使现代艺术与神性空间的结合达到了前所未有的高度。20世纪40年代,野兽派画家亨利·马蒂斯完成了法国旺斯玫瑰经教堂的装饰设计,成就了将现代绘画与宗教建筑结合的早期实践。本文在回顾现代宗教艺术运动背景及旺斯教堂的设计过程的基础上,探讨了马蒂斯的艺术及宗教艺术运动中的观念与设计、艺术和空间、形体与领域的关系。

摘要：作者提出，我们正在进入一个“地域性”＋“国际性”交融的时代，“地域性+“国际性”便是我们建筑创作的出路，并以一次创作实践——厦门鼓浪屿龙头路商业街区规划设计，说明了这一观点。

摘要：书籍是呈现思想之物,书籍设计与艺术思想有着特殊的关联。勒·柯布西耶一生完成了约50本建筑书籍的创作,书籍既是展现其建筑思想的自传性媒介,也是投射其建筑观念的隐喻性物品。本文回顾了柯布西耶的出版生涯,通过他对书籍设计与制作的参与,分析由“书籍——建筑”的交互构成的文字与图像、视觉与物理、物品与构筑特征,研究书籍在柯布西耶的艺术创作中的地位,探究书籍与建筑之间的关系。

摘要：安藤忠雄的建筑思想与他对现代艺术的长期关注和思考密不可分。本文回顾了安藤忠雄的艺术启蒙以及与现代艺术的多种接触方式,并结合作品分析了他的建筑空间如何在室外空间与室内空间两个层面上对艺术作品作出回应。文章认为,安藤忠雄的艺术观反映了20世纪东西方艺术的交汇,这一点直接呈现在他的作品所体现的建筑和艺术流派中。同时,现代艺术与现代建筑有着密不可分的联系,两者不断地融合和碰撞,构成了以安藤忠雄为代表的现代建筑师创作的一个重要特征。

摘要：20世纪以来的现代艺术与建筑并行发展,相互影响。密斯·凡·德·罗广泛接触并直接参与现代艺术运动,将从立体主义、达达主义、抽象表现主义等艺术中获得的灵感转化为建筑表现中的拼贴。本文聚焦密斯始于柏林时期、延伸至美国时期的拼贴创作的历程、类型、手段和相关建筑设计思想,在现代艺术语境中探求建筑拼贴与现代艺术的共同特征以及密斯的拼贴表现的本质。

摘要：美国现代艺术家埃斯沃兹·凯利的艺术创作与建筑主题紧密相关。本文从凯利1987年设计、2018年建成的单一性建筑"奥斯汀"出发,分析源于凯利艺术中的形式与色彩如何转化为建筑空间,由此探讨现代艺术与建筑语言的关联性,并从艺术史的角度揭示20世纪"艺术-建筑"中的精神性特征。

摘要：现代艺术与建筑在何处相逢?本文基于美国现代艺术家弗兰克·斯特拉艺术创作中绘画、雕塑、建筑的并行特征,探讨其作品的空间原型与建筑之源,并重点分析了斯特拉设计建成的韦奈特基金会教堂。本文认为,空间是现代艺术与建筑的共同主题,空间意识的觉醒与呈现是现代艺术与建筑的交叉点,也是现代艺术中的空间由画布和雕塑走向建筑与城市的重要出发点。

摘要：现代建筑与雕塑存在着一定的相似性并相互影响。雕塑是密斯·凡·德·罗建筑生涯中一个重要的艺术元素,本文在回顾密斯建筑设计和雕塑创作互动过程的基础上,从现代艺术的整体特征出发,分析密斯的雕塑观点,探求现代建筑与雕塑的结合与分野。论文认为,在现代艺术由具象走向抽象的整体背景下,密斯的雕塑观融合了古典情节和现代精神,物体与物像的二元性,既是密斯对于雕塑的观点,也是他建筑哲学的一部分。

摘要：光既是一种可以被观察的物质,也是一种可以被感知的现象。美国艺术家詹姆斯·特瑞尔从建筑空间现象入手,设计、建造空间装置、建筑容器、大地构筑作为观察光和体验光的场所。本文在回顾特瑞尔艺术作品发展的基础上,通过其作品概念与空间的变迁来研究其艺术创作中的建筑进化史,挖掘空间与视觉、感觉和知觉的关系。由内向外、源于自然、融入天地的光的幻象,是特瑞尔光效艺术的核心。