摘要：对艺术设计类学生开展主题式教学,可以帮助他们更好地理解教师教学意图,掌握设计创作的要求和要点。在此过程中,因材施教是教师引领主题性设计的关键,教师需要有针对性地理解学生的个性化设计理念。深度思考是艺术设计类课程主题式教学的核心,教师应借此引导学生掌握创意思维。调动学生在课堂上的主动参与意识,是开展主题性设计活动的重要步骤。

摘要：考察美国加州大学研究生"创意创作"教学状况,理解他们的思维和方法,对我们的艺术类教学具有一定的启发意义。加州大学推崇探索性研究,以实现理论和实践的融合。他们对原创性的强调,实质上也是强调创新为作品的灵魂。而他们对作品形象性的重视,是在强调艺术家的个体情感和思考应该以审美的方式在作品中加以呈现。

摘要：美国加州大学艺术设计专业的教师,在课堂教学和其艺术工作室,开发厚生的创造性思维,培养学生的实际动手能力,使厚生在理解教师的跨专业背景和创作思路的基础上,将所学知识灵活运用到作品创作之中,让学生受益匪浅。这种先进的教学模式值得中国高校尝试和引进。

摘要：从美国加州大学艺术设计专业的评教制度开始探讨,介绍三位教授的教学方法及如何在运用跨专业艺术背景和作品创作思路的基础上,对学生进行因材施教,并把美国艺术类高校的教学模式中的优秀之处,引进中国高校的实际教学中来,让学生得益于此教学模式。

摘要：时代瞬息万变,审美观念日新月异。只有站在前沿的观察,才能感受时代新潮;只有动脑思考,才能借古鉴今,领悟和把握变化的来龙去脉。"观察与思考"将助您聚焦于前沿问题,更好地设计世界与人生。

摘要：对中美高校“民间艺术”类课程的教学模式比较研究,有利于我们更深刻地理解和化用各自的优势。中国方面拥有悠久的传统文化资源,以及植根于传统和现实的管理理念,而美国方面则关注传授技艺方面,以及与学生在课堂上的密切互动上。

摘要：艺术工作室教学模式继承了传统师徒制的"手把手"教学的优势,又在理念上升级到工业时代的新高度,在美国高校中获得普遍运用。加州大学戴维斯分校通过艺术工作室教学模式管理课堂的方法和对策具有一定代表性。以"情景化体验"带动工作室教学研讨,以"实践性感受"带动工作室教学,以及到艺术家工作室体验创作等方式有利于教学活动的深入展开。

摘要：在扎染教学中加进了民间艺术训练项目,丰富了扎染艺术的内涵。在中国民间艺术中的剪纸类课程中重视课堂管理的方法和对策。中美高校的教育体制各有自己的优势,以剪纸工艺在手工扎染与印染课程教学为例,分析其原因所在,并把这些融合过的教育方法带到中国高校教育中,让学生受益于此教学模式。

摘要：美国加州大学在创意培育教学方法上具有丰富的经验,其具体实施举措有一定的借鉴价值。该校强调教师对学生创意创作的适时引导,推崇学生在创意创作上的实践性学习,对各种风格的创意创作探索的宽容和鼓励,都从主体间性互动的角度深化了对创意培育教学方法的反思。美国加州大学在“立体构成”等课程上所运用的创意培育教学方法在促发学生的创作激情方面值得借鉴。

摘要：在新时代条件下,课堂教学模式改革日益成为热点问题。无论是传统的教师授课模式,还是现在流行的“讨论式教学”都有各自的局限性。美国加州大学“立体构成”课程教学很有特色,其引导型的教学方法、服务型的教学配套举措、案例型的教学过程,乃至服务型的教学配套举措,都可以作为我们推动艺术类课程改革的参考。