摘要：麒麟纹饰作为中华民族传统吉祥纹饰之一,其图案的演变过程繁杂,受到皇室审美、政治经济、民间习俗、技术工艺等多方面因素的影响。选取明代青花麒麟纹饰为主要研究对象,以时间脉络为主线,从图案的造型、构图、寓意等方面切入,结合文献记载与现存文物,针对麒麟纹饰的艺术形象进行分析,试探寻明代青花麒麟纹饰艺术风格的演变历程。

摘要：初识刘伟先生,是在2008年秋随李砚祖老师到他府中采访。但真正熟悉了解,是2012年暑假随同代表团在新加坡艺术考察期间。刘伟给我的感觉,他朴素真诚,外表谦和平淡而又内心丰富。刘伟1962年生于江西景德镇,文革期间随父母下放到农村,一待就是七年。少年时在农村生活的经历使他对田园生活向往的情结伴随着一生。

摘要：庐山是中国田园诗发源地、山水诗画发轫地。庐山历史以来诞生了中国历代名人一万六千多首诗词,上万幅庐山诗画艺术作品。诗画内容已成为庐山传统艺术史突出的文化属性,它使诗画与山水、人文等传统文化元素相关联,共同构架庐山诗画传统艺术史文化内核。庐山诗画真正进入山水审美视野当在魏晋时期,重峦叠嶂、飞瀑流泉、松涛云海、变幻莫测成为它们的标志性符号。传统庐山诗画元素有:隐居与远遁、诗风鼎盛、诗画同源。云、石、水、树、峭、秀、高、逸融为一体。

摘要：何炳钦先生是我国著名的陶艺家和陶艺教育家,景德镇陶瓷学院教授,景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长,教育部艺术设计类专业教学指导委员会委员,中国美术家协会陶艺艺委会委员,江西省文联副主席,

摘要：从中国现代陶艺史学的相关性方向看,关涉两种不同的研究视角:前者侧重于从现代陶艺史现象的外部性,如他律的、社会的和形式的性质来探讨问题;后者偏重于从现代陶艺史现象的内部性,如自律的、心理的和内容的性质上做文章。陶艺史更为根本的旨归还在于揭示通过视觉化载体表达的人类审美的特殊追求的历程及其内在的诸规律。

摘要：河北美术出版社社长兼总编辑田忠先生是一位杰出的美术出版家,他曾获得过第五届中国出版政府奖优秀出版人物奖;同时他又是一名优秀的陶艺家,兼任河北美术家协会主席团委员、陶瓷艺委会主任,在推广与传播北方磁州窑文化的事业上身体力行,在继承北方磁州窑化妆土传统工艺技术的基础上,发展出化妆土工艺技术新形态,成为北方磁州窑化妆土工艺现代性转化与新人文的实践者。

摘要：本文从海派艺术风格对20世纪初文人瓷画风格的影响、海派艺术的社团性对文人瓷画社团形成的影响、海派艺术对文人瓷画创作持续的影响力等方面展开研究,试图解析其间的内涵与价值,为现代文人瓷画家革新传统,寻求文化渊源并提供理论思考。

摘要：本文从陶瓷造型设计的生活嬗变、工艺变迁与陶瓷造型的线性运用三方面展开,探讨了中国传统陶瓷造型设计的现代性运用这一时代课题。随着陶瓷艺术设计与各种新的设计思潮流派交融,这些古老而传统的造型语言日渐具有新的内涵与意义。

摘要：本文着重研究云南香格里拉尼西藏族陶器艺术审美形态,在关注尼西土陶的艺术形式、特点、风格、内容和制作方法等的同时,也必须研究使它发生、发展的社会历史和民族文化衍化过程,以便能够比较正确地识别和继承,发扬传统,使之为不断丰富和满足藏族人民的物质和精神生活服务。

摘要：宜兴紫砂以茶叶贸易和“中国热”为推力,随着17世纪世界经济的流动、中西文化的碰撞,进入欧洲市场。因其价格昂贵、数量稀少,只为上流阶层所拥有。制陶技术的积累和市场利益的驱动,使得以米尔德、卡卢威等为代表的代尔夫特陶工在17世纪70年代始竞相对宜兴紫砂进行仿制。陶工们在模仿与借鉴宜兴紫砂泥色、造型、装饰等艺术形式的同时,更进行了工艺技术的改进、艺术的本地化。仿制是陶瓷工业技术演化的重要途径,其意义在于:一方面,平衡了市场供需,实现技术和资本的积累,另一方面,工匠又根据本地化审美实现了技术上和艺术上的创新,并通过专利申请、设计商标等方式,开启了荷兰陶瓷业早期品牌化之路。