摘要：中国戏曲的家班是在我们民族生活基础上形成的一种演艺形式。最早是从统治阶级为自身休闲娱乐出现的乐户制度和教坊制度的基础上产生并发展起来的。家班一是豪门贵族所拥有的若干艺人组成的家班;一是艺人为了谋生自己组织起来到各地巡回演出的江湖戏班。这种家庭职业戏班的出现,保护并促进了戏曲艺术发展。

摘要：作为戏曲艺术,总要反映时代生活。表现清代生活的戏曲剧目,基本上是成功的。新中国成立后创作的现代戏,观众叫"话剧加唱"。"文化大革命"中创作的样板戏,尽管大家说三道四,但问题并没有解决。中国戏曲的特点不仅是唱,从剧本到舞台,到表演,都是有别于话剧的。评剧《杨三姐告状》所描写的生活和今天差别不大,是编导人员注意了戏曲化,所以像戏。我们有些现代戏不像戏的原因,是剧本、舞台、表演都没有戏曲化。

摘要：中国戏曲历史上最早出现的传授技艺的形式是"家班"。这种形式最早可以追溯到唐代,称作"教坊"。设置的目的,是封建帝王为自己的享乐。明代始有招收贫寒子弟做一种有计划的训练的科班。但当时最为盛行的培养演员的形式,是边教戏边演出的"家班"。至清家班更为盛行,科班出现较早的当为嘉庆间的嵩祝班,以后有三庆班、小荣椿班、金奎班等。晚清,一些王爷、太监为消遣他们寂寞无聊的岁月,多曾办过科班。中国戏曲的演出团体,最早出现的是一种艺人自家组成的班社,在各城镇乡村中巡回演出。宋元时期已十分发达。清代由于地方戏的勃兴,"自集成班"的演出剧团,几乎遍地皆是。至晚清,戏曲的行当、脸谱、服装、道具都已十分完善。演出已注意刻画人物,演员的表演技艺已日趋精湛。观众也随之由茶园里的消遣听戏,而转变为到剧场里欣赏戏曲艺术。

摘要：中国戏曲的唱堂会是适应中华民族的生活特点,伴随着戏曲艺术的发展而形成的独特演出形式。它最早始于宋元时期的"唤官身"制度,后发展为一种演出形式,经明清,一直延续到解放前剧团里仍然存在着这种演出形式。唱堂会也有很多规矩,如演出前要"参堂",演出后主人要给赏钱等等。但堂会戏也是有很高要求,很不好唱的。因此,由于堂会演出的盛行,也推动了中国戏曲的繁荣和发展。唱堂会的演出形式也可以为今天的社会服务。

摘要：我国著名戏剧大师曹禺的代表作《雷雨》问世以来久演不衰,评说不尽,除了剧作所揭示的主题之深刻、结构艺术之奇崛精湛而外,戏剧语言的优美、精当是一个重要原因。研究它的语言特色的论著很多,论述的角度、层面也多次重复,但落实到具体语言上不仅有见仁见智者,还有一些尚未为读者、观众品味到的东西,本文谨从这方面做些尝试,供大家讨论。

摘要：中国戏曲是中华民族土生土长的艺术，它的形成与发展过程，处处都具有我们民族的生活特点。就其早期培养演员和演出的形式来看，便不难发现戏曲艺术在漫长的形成与发秘中所留下的轨迹。

摘要：中国与日本是一衣带水的邻邦,自公元初期两国间就有使者往来,这无疑对双方的政治、经济、文化会互相产生影响。从两国的戏剧艺术来看,就有着鲜明的血缘关系。因此,研究中日两国的文化发展脉络,亦可将其戏剧艺术进行比较论说。这将有有助于我们对于民族间文化发展的更为深入的理解。

摘要：中国戏曲是世界上独成体系的艺术形式，它不仅剧本构造与表现形式独特，就是观众也有别于西方戏剧。因此，研究一下戏曲观众的特点，能引起一些改革者的思考，将是一件十分有益的事．