摘要：中国绘画中线的表现力和由书法与绘画渊源所形成的审美风格上的一致性,已达到了形、质、神、情、韵并具的空前高度。线条化阶段以匠师为主体,笔墨化阶段以文人绘画为主流,"线"是"笔墨"的根基和依据,而"笔墨"又是对"线"的进一步丰富和拓展,从中不但可以体会到由于外来文化的融入而引起的变化,同时也可以清晰地感受到一种明确的精神指向。所以只有从线条与笔墨两方面(去其任何一侧都可能是单一的、片面的)去阐释传统绘画,才是全面的。

摘要：一我喜欢观察云雾的变化,特别是云与山的关系。山是不变的,相对稳定的,而云却随着天气的变化而变化,不论是烈日阳光还是晴空万里,抑或是风雨交加,你若坐在飞机上向下俯视并观察云海与山的关系,所带来的反映都是不同的。

摘要：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起”——这是清初石涛在其作品《春江图》中的题款。花随心开，水随心起，在“开”、“起”之间互生幽微的动感．在“开”、“起”之际俱是生命的流动并与充满活泼生意之趣的物我关系的相值相生。艺术中的自然是以客观存在的自然为依据的，这也正是唐代王维在《山水诀》中所言的“肇自然之性，成造化之功”，以及由张璨所提出的“外师造化，中得心源”的根本依据。

摘要：传统文化是中华民族在漫长悠久的社会生产、生活实践中文明与创造的汇聚，是中华民族的根，是社会主义和谐社会文化建设的历史依据和现实基础。中国传统文化作为一种人类的文化形态，经过几千年的发展和积淀，具有极高的人文科学价值。作为马克思主义中国化最新成果的社会主义和谐社会理论的中国现当代艺术的发展，需要从本民族历史中借鉴，从本民族的传统文化中吸取有价值的思想文化资源。

摘要：1943至1945年,吴作人不畏艰辛、边走边画途经西北边陲的甘、青、康藏少数民族地区考察写生,从事敦煌艺术的早期研究工作,创作了大批反映西部地区山川风光和人民生活的油画、水彩与速写,在这些作品中,作者摒弃了弗拉曼画派的地域性冷色调,根据我国大西北的地理物候条件和民族审美心理,

摘要：在向西方的学习与借鉴中,油画家探求中国传统绘画中的精华和得以继续发展的生命力,以"愿得遍观天下名迹"的丰富典藏与博学,把生活蒙养、艺术境界与笔墨意匠融为一体;"出新意于法度之中",在情与理、心与物的交融中,展开诗的羽翼,以情绪激涨之笔,循着自己的途径把书的笔力、画的语言结合起来,描绘每一景象,在形式上丰富了油画的表现语汇。这使油画语言更加易于抒情明志,表现美与力的和谐,从而使其突破时代界限,展示出广泛、深远的人文价值。

摘要：1.元代柯九思《题画兰石小品》“画到书生本色,始见清绝。”2.明董其昌《画禅室论画》“文人之画自王右丞始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子,李龙眠、王晋卿、米南宫皆从董、巨得来,直至元四大家——黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵。

摘要：作为中国画,线是造型的本质;而西方绘画,线又与形体和色彩依附在一起;线是造型的因素,是不能独立划分界定的。