摘要：舞台表演道具作为舞台艺术设计之造型手段,有助于营造审美氛围,塑造人物形象。本文结合舞台演出趋势及教学实践,针对“沉浸式”表演情境下的道具设计进行研究,设置设计理论教学、体验式调研、实操制作等环节,以多重递进式探索实验,为舞台艺术设计跨专业教学提供参考。

摘要：话剧《一日三秋》系由刘震云同名小说改编而来,由鼓楼西戏剧制作,以新颖的合作方式令作品实现了从文学到戏剧的转变。该话剧邀请了话剧界、戏曲界、舞蹈界、影视界和原创音乐人等众多不同领域的艺术家跨界合作,以“新程式”的创作理念探索戏剧跨界融合的演出之路,为其他舞台艺术提供参考。以笑话演人生血泪的哲思和“延津宇宙”文艺观念的提出,体现了戏剧人在文艺理论方面的不断探索。

摘要：戏曲现代戏的创作演出已逾百年,总结归纳其表演艺术经验,揭示其发展规律,探索其美学特征对于戏曲界具有重要的意义。2018年12月7日到9日,由上海师范大学谢晋影视艺术学院、上海戏剧学院编剧学研究中心、上海戏曲学会、《中华艺术论丛》编辑部联合主办的"戏曲现代戏创作高端论坛"在上海师范大学举行。

摘要：昆曲历史悠久,具有极高的艺术价值,是重要的舞台艺术研究对象。昆曲有“正昆”与“草昆”之分,草昆的脸谱设计具有色彩象征化、图案功能化和文化意蕴性等特点。其面具制作方法多样,常用于武戏和神仙鬼怪戏,为演出带来了极大的观赏性与便利性。从设计学角度看,草昆的服饰穿戴受到地方文化和地方戏影响,体现了基层群众的审美倾向和文化认同。

摘要：通过对泉州民俗"嗦啰连"的历史概况及现状,"嗦啰连"的民俗活动形态及其舞蹈作品的艺术形态的研究,探索其中蕴含的民俗民化内涵。

摘要：《梁山伯与祝英台》《孟姜女》《白蛇传》《牛郎织女》《董永与七仙女》等民间传说流传久远、影响较大。这类故事中,主角均为并不追求轰轰烈烈生活的普通百姓,而非“才子佳人”,多出现地位高、出身优越的女子主动追求男子的情节,但二人共同生活的美景并不长久,均以幻想的“团圆”作结等,这些共性特征折射出下层平民的爱情旨趣。

摘要：八百里秦川尘土飞扬,三千万老陕齐吼秦腔。秦腔《诗圣杜甫》于沪上演出受到热烈欢迎,演员多次谢幕并加演秦腔经典唱段。这样的热情持续了半个小时,观众才依依不舍地散去。或是上海观众看多了吴侬软语的江南戏曲,对来自陕西的秦腔尚感新鲜,又或是该剧激昂硬朗的腔调带动了现场观众的热情。

摘要：昆山腔自元末产生以后,随着时代的发展,在其流传的过程当中,发生了变异:其一,在嘉靖年间魏良辅加以改革,采用依字行腔的演唱方式,以中州韵为标准韵,成为全域性的昆曲;其二,经魏良辅改革后流布各地与当地文化结合而形成的昆曲;其三,因循宋元以来采用以腔传字的演唱方法,以乡音演唱的昆曲。

摘要：郭启宏创作的戏剧作品众多,尤以新编文人历史剧的成就最高,在长期的工作中总结出"传神史剧论",又将理论应用于创作中得以"入乎其内,出乎其外"。他的作品数量众多,种类丰富,涉及多个剧种,在各剧种流转间实现艺术自由。总结郭启宏文人历史剧的创作经验,可为其他剧作者提供参考。

摘要：以《红旗渠》《百姓书记》《浦东人家》《敦煌女儿》等现代戏创作而著称的杨林,其剧本有三个方面的特色:一是贴近时代生活,站在人民的立场上叙写故事;二是擅于以小见大,借用市井生活来摹写时代巨变,展现时代精神;三是杨林笔下的女主角多具独立自主、坚忍不拔的品格。杨林的剧作还有一定的教化意义,值得推广传播。