摘要：AI大模型支持多模态内容的生成与互转,已成为影视艺术创作的辅助工具。机器通过模仿学习人类思维,变得更“人性化”,而人类在创作思维等方面变得越来越“机器化”。人类艺术创作的独特性在于思想的深度、情感的温度和道德的尺度。在未来人机协作语境中,AI将在影视创作各阶段被灵活应用,推动影视艺术创作向多模态生成式方向发展,塑造新的艺术范式和语言。影视创作应利用人机互补优势,保持艺术作品的人性特质和创作者的原创思维。

摘要：文生视频工具Sora为影视创作领域带来革命性的突破,也给影视艺术创作带来多重机遇与挑战。生成式AI技术的飞速发展实际上对影视从业者的专业能力提出了更高的要求。Sora生成的拟像化影像消弭了真实与虚拟的边界,创作者需保持对艺术真实性的敬畏,确保技术应用服务于故事和情感的真实传达,而非单纯追求视觉效果的震撼。创作者如何结合智能技术与个人创意,表达自己独有的思想和情感,将直接影响作品的艺术价值和社会意义。

摘要：网络视频平台的智能化观看模式赋予观众丰富的播放选择权和控制权,在满足用户多样化观看需求的同时,也助推了私媒介化的转向与发展。本文将分析用户对智能观看功能产生深度依赖的原因、奉行工具理性的智能观看技术对用户的规训与异化,及其对视听文本的创作和接受带来的挑战,探讨如何促进智能技术与视听艺术的和谐共生。

摘要：本文从元宇宙概念对影视创作的启示出发,提出元宇宙将有可能重构数字化虚拟时空、开启交互式叙事新语境以及以虚拟人替代真实演员。影视受众的角色也将经历从观看者到体验者、从观众到玩家、从受众到创作者的转变。此外,元宇宙构建的虚拟世界可能会因创作自由无度引发伦理风险,驯化影视受众成为新型"容器人",助长用户形成脱实向虚的价值取向,也对数字虚拟空间中影视内容审核机制和管理提出了新的挑战。

摘要：智能聊天机器人程序ChatGPT自发布之初就因其强大的自然语言处理能力受到广泛关注,这也引发了人们对于AIGC在未来传媒领域应用前景的思考。AIGC将带来生产内容、效率与数实融合等方面的技术可供性,在这种新生产力的加持下,媒介生产场域将面临巨大变革。本文采取实证研究的方法,将AIGC与人工创作内容进行比对,分析其优势与不足,并进一步探讨了AIGC迅速发展带来的一系列隐忧,如文化工业、信息伦理以及版权争议等问题。

摘要：元宇宙作为一个颠覆性概念,近来受到世界范围内的广泛关注,在学界、业界和投资界纷纷掀起热潮。元宇宙概念的流行背后显示着人类对于开拓生存空间的本能追求,蕴含着媒体迭代与构建新型社交关系的需求,同时受到商业资本扩张与虚拟经济发展的推动作用。元宇宙有着颠覆和重构社会结构和人类生存方式的潜在力量,因此需要对其可能带来的空间、时间和自我异化问题进行反思,在全新的技术语境下建立人类共有的统一价值体系。

摘要：电视作为一个凝聚了商品和艺术双重属性的传播媒介，它承载着商业运作、经济利益的同时，也肩负着传递美的精神和净化人的心灵之重任。现代电视艺术在产业化浪潮中已经超越了传统的“审美无利害”原则，增添了功利性的元素。收视率作为媒介产业效益量度的重要标尺，成为栏目生存的关键指数。

摘要：一、大数据背景下电视节目制作的新机遇目前,我们处于一个媒介间相互融合、密切合作的时代,传统电视与网络视频面临着庞大的交叉式观众市场,其数量之大令人不可小觑。《第38次中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2016年6月,中国网民规模达7.10亿,1上亿级的用户产生了爆发式的视频观看数据。当技术的车轮滚动到大数据时代的今天,数据即价值、价值即产能,它既指引着电视节目的未来发展方向,

摘要：以智能语音技术和机器算法为基础的AI主播被运用于电视媒介中,带来了电视生产模式、传播方式、内容创新等多方面的变革,促使电视媒介向"智媒体"融合升级。同时,AI主播存在的互动瓶颈、刻板形象,以及它引起的交往异化问题又成为其发展的重大桎梏。为了更好地利用AI主播,给电视开拓更大的想象空间,需要提升其对话水平,进行AI形象的个性化、IP化运营,同时规避虚假新闻,合理拓展渠道,避免AI技术的滥用。

摘要：5G技术的发展将推动电视业态的又一次调整与重构,也为电视媒介发展开辟了更广阔的想象空间。在万物互联、万物皆媒的时代中,电视节目内容形态多样化,信息接收终端多元化,更逼真的在场感将成为常态,媒介与生活密不可分。但优质的内容始终是电视媒介最核心的竞争力,先进的技术只有服务于有价值的思想,技术与艺术才能相得益彰,绽放各自最迷人的光彩。