摘要：我国文化艺术事业发展在当前面临着从未有过的良好社会环境,相声艺术应抓住这个大好时机,选准发展方向,在狠抓作品原创、理性创新、坚持民间艺术身份、市场培育以及人才教育等方面重点发力,并且努力走出一些重要误区,一定可以创造出新的佳绩。

摘要：我们今日见到的《水浒》一般有两个系统,一个是元末明初由施耐庵集撰、罗贯中纂修的文人《水浒》系统;一个是长期流传于民间,渐次在民间戏曲、民间说唱艺术中搬演至今的民间《水浒》系统。这两个系统在各自的发展中相互吸收,相互影响、各成一体。关于这两个系统有三个问题应该指出来,第一,两个系统中。

摘要：本文在分析天津曲艺发展的过程中,针对曲艺生命力,提炼出曲艺渗透性的概念和测量指标,并从渗透人心的程度、行业迁移能力和在人们生活习俗中的渗透性三个方面分析了天津曲艺渗透性状况,进而对天津曲艺生命力作出总体评价,最后提出有关建议。

摘要：天津素有＂曲艺之乡＂的称号。曲种多样,名家辈出,流派纷呈。不仅独有一些曲种,如天津时调、天津快板等,而且几乎北方的大多曲种,如京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、单弦、河南坠子、相声、评书等,自打流入天津,都能够在这块土地上生根、发芽、开花、结果。天津曲艺人才相对集中,

摘要：传统艺术如何在当代复兴，特别是那些具有悠久历史并深受大众喜爱的传统艺术，如何重现往日辉煌，可能是经常萦绕在艺术客、理论家心中最难以回避的问题。从历史与逻辑上看，任何一种艺术的兴起与繁盛都与一定的时代生活和民众需求具有高度一致的内在相关性，日寸代变了，需求变了，旧的艺术便被新的艺术取代。但是有没有一种艺术，当它面对新的时代和需求时，能够不断地依靠原有的经验去尝试对接新的时代、新的需求，同时又不断地激活自身的传统生命力，从新的社会生活和时代需求中获取生命的延续，甚至新的生命，这是完全可能的事实。不过要想实现这个事实，必须有赖于两个至关重要的条件：一是新的时代对这种传统艺术提出了一种巨大的明确的需求；二是这种传统艺术具有满足这种需求的充分条件。当我们用这种思维观照扬州评话的时候，我们不禁发现了一个巨大的历史机遇。

摘要：虽然曲艺在我国各历史时期对社会生活和艺术发展都发挥过积极的作用,并留下大量的优秀遗产,但正统的学术界和艺术界并没有给她应有的地位。偶尔有几位学者在研究诸如文学、戏曲时牵涉到曲艺,那就算公德无量了。固然建国后,中央政府已把曲艺正式列入几大艺术门类之一加以管理和提倡,但所投入的精力和财力与其他艺术相比,几乎不可同日而语。所以时至今日,形成和发展的历史远没有曲艺悠久的戏曲早就名正言顺地建立起戏曲学学科,并属一类学科。

摘要：将说唱文学的现实主义传统作为一个命题进行讨论，意味着在目前曲艺的发展现实中一定程度上忽略甚至遗忘了这个重要的话题。曲艺所以成为深受大众欢迎的艺术形式，与坚持了现实主义的创作传统有着密不可分的关系。

摘要：上个世纪八十年代涉足喜剧和幽默的时候,一心盼望着我国喜剧艺术繁荣昌盛。三十年过去了,从数量上讲,确实繁荣了不少;从质量上将,也有不小进步,虽没有举世公认的喜剧巨作,但是文学、戏剧、曲艺、电影等领域也出了不少质量上乘的作品。至于幽默呢,我觉得有两个现象值得提出,一是今天的青年人对幽默的理解和表达水平明显高于三十年前;二是幽默的很多好作品存在于网络平台上,特别是那些“段子”和“微视频”当中。除此之外,普遍的幽默审美意识和幽默艺术无明显进步,主要表现在误把滑稽、讽刺当作幽默,

摘要：中国曲艺有着悠久的历史,其内容和形式丰富多彩,历来为广大人民群众所喜爱,是中华民族文化艺术的瑰宝。在先秦文献中,已经有曲艺萌芽的记载。经过两汉、魏晋南北朝近千年的酝酿和培育,曲艺正式崛起于唐代,盛于宋代,发展于元明,繁荣于清代,民国时期达到鼎盛,进入现代以后兴衰更替,喜忧参半。在当今社会日益加剧的变革中,非常典型地显示了低谷的趋势。曲艺的兴衰有时代发展的原因,也有其自身管理的原因。

摘要：牡丹之所以成为我国国花，在于她的颜色、姿态、韵致所表露出来的雍容华贵之气最能代表中华民族和中华文化本色。而曲艺呢，也正是我国艺术之林中的一朵奇葩。曲艺是我国历史最为悠久的艺术形式之一，是我国所有叙事艺术、抒情艺术、舞台表演艺术的源头和母体。