摘要：艺术界有自己的时钟和行程表。每年三月,俨然是“香港时间”。除了引人瞩目的“香港巴塞尔”,各类丰富的艺文活动亦让人眼花缭乱。今年深圳在“香港巴塞尔”举办前夕,打出首届“深圳艺术周”的牌,让人们对这座城市多了一份儿期许。作为立足于粤港澳大湾区核心城市广州的本土画廊,又做了哪些工作呢?此次本刊集结广州本土的4家画廊,它们当中有两家是开了8年的画廊,也有两家是近两年才开的新画廊,正好形成对照组。通过这4家画廊的实践,可以探知到广州本土画廊是如何通过自身的工作参与到广州当代艺术生态的构建与发展中去的。

摘要：作为最早一批“走出去”参加国际艺博会的艺术机构,从草场地到798艺术区,从非营利性机构到商业画廊,站台中国在时代浪潮中数次勇立潮头,不断探索新的艺术推广模式,总是竭尽全力去发现那些价值被远远低估的艺术,用细心、耐心、恒心为中国优秀艺术家提供了一个展示和交流的平台。

摘要：“广州当代南方专题展”“线人”“云中君”这三个接连面向市项目及个展,分别展出了林于思不同系列的作品。这些作品时而波普,时而卡通,时而古典,就像是一批在相近的节点、不同的空间中呈现的关于他“一个人的群展”,让人看到他在新水墨创作中的无穷潜力和求索精神。

摘要：第九届集美·阿尔勒国际摄影季(以下简称“集美·阿尔勒”)于2023年12月15日至2024年1月21日在厦门举办,20多个国家和地区、100多位艺术家的2100多件作品共31场展览集中亮相,引发了艺术圈2023年年终最强热度。经过9年的时间,阿尔勒摄影季这一漂洋过海而来的摄影艺术品牌在集美、厦门乃至福建落地生根、就地繁衍,让摄影与城市共振。同时,对中国本土摄影生态进行观察与反思,推动中国摄影进入公众视野,并在国际舞台大放光彩。

摘要：人工智能(Artificial Intelligence,英文缩写为AI),本为计算机科学的一个分支,由于其在模拟、延伸和扩展人的智能方面具有独特的魅力,并延伸到人类社会生活的各个方面,逐渐为各行各业所重视。尤其是近些年来,其在艺术上的表现和应用,如谷歌智能算法“深梦(Deep Dream)”作画。

摘要：拍卖场上天价拍品频出,不禁让工薪一族感叹连连。难道艺术投资与收藏只能是高净值人群的专属吗?这两者之间又存在怎样的关系呢?工薪一族就蜕业业揽下10万元闲钱,要如何身人局?不妨听听资深画廊主、藏家和艺术媒体人的建议。

摘要：“食在广州”是全国人民都可以达成的共识;与之相对的却是“文艺气质”乏善可陈。难道口腹之欲与精神富足不能共存?作为国家首批历史文化名城,有超过两千年的建城史,老城区的市井味和烟火气也吸引着年轻人在此“扎根驻营”,将兴趣爱好变成毕生志愿,装点着一个个门面。这些空间多是复合型空间,旨在展示店家的收藏、更好地实现自己的艺术创作,更重要的是,吸引更多的同好。在这些空间里,新潮与恋旧达到了美妙的平衡,串起了一幅广州的艺术生活地图。一起来看看生活在“广府”的年轻人都“有乜搞作”,为这座城市的文艺气息添砖加瓦。

摘要：70多年的风雨砥砺,对艺术纯粹的热爱,老辣、独到的眼光,成就了東京画廊。在时代激流中,東京画廊BTAP以东京和北京为据点,像一名不知疲倦的水手,从容、谨慎地驶向每一个港口,将中国、日本、亚洲和全球的现当代艺术连接起来,全力向世界传送着亚洲特有的艺术魅力。

摘要：说起“塔可”这个词语,在美食界,它是一种来自热情奔放的南美洲的薄面饼;在当代摄影界,他是《2023福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单》中一颗冉冉升起的新星。多年来,他独特的创作方法,生动地诠释了何为“不想当考古学家的摄影家不是好金石家”,中国传统文化的痕迹在他的作品中随处可见,不管是几年前的“诗山河考”“碑录”系列,还是正在进行中的“洞天福地”系列,他的作品基本上都是从传统文本出发,关注遗迹探寻与记忆重塑,让自已极大的好奇心和迫切的求知欲从纸上到路上,最后凝固在一张张摄影作品中,把历史的瞬间定格成永恒。

摘要：亚洲这个充满活力且依然年轻的艺术品市场,近些年的稳定增长吸引了大量藏家、画廊机构、拍卖巨头的关注。从一开始的香港、北京、上海,到这两年强势发展的首尔,行业内外对哪座城市将成为新一代“亚洲艺术中心”极具期待。