摘要：大写意花鸟厕是中国画中代表着中国艺术精神和民族个性的特殊艺术门类，其中笔墨表现是其发展的核心，而在笔墨表现的过程中，用水方式乃是促进大写意花鸟画发展的重要因素之一。张立辰先生大写意花鸟画承先圣之风规，

摘要：花鸟画教学是继前贤古圣之精粹,开后世新人新风重要使命的一门中国画学科。传统的花鸟画提倡诗、书、画、印作为画家的艺术修养必备,以提高画境和艺术思想深度。《画继》就曾记载宋徽宗赵佶从抓文化素质入手“教育众工”,北宋苏轼等人将画境的要求提升到了与诗词同步的位置,至元代赵孟頫更是强化了以诗、书入画的审美要求。这种把对其他艺术门类的吸收作为画家内在的心灵拓宽和外在作品境界升华的审美和教学观念，显然影响了后世的花鸟画艺术工作者。

摘要：中国画以“线”为生命纲纪，一切画面的形式语言都是在“线”的力量、速度、墨色等因素组构所形成的线质基础上建立起来。远古的拙刻朴质、秦汉壁画、帛画的璃纹丹彩、魏晋人物画中的潇散高古、两宋工笔花鸟画的卓立风神、明清大写意花鸟画的恣意纵横等，无不在笔铸墨造的线之运用基础上，形成中国画辉煌宏阔艺术之伟业，而多样殊异的品质用“线”实践，正是来自于各时代中国画艺术家对大自然的生命体验，化为笔下万形妙迹的峥嵘创造。

摘要：魏晋南北朝时期是一个文学、绘画、音乐、书法等诸多艺术领域产生飞跃的时代，这个自东汉末年以来，在现实中持续了三百多年的战争磨难和人生困惑的时期，却在苦苦求索中走入了精神领域超然物外之理想王国。曾在汉代盛行的儒家思想，随着东汉的消亡而退出历史舞台，而汉代引入的佛教，在这一时期重新被释读挖掘，并与本土的老庄思想通会识解，玄学也因之应运产生，由此产生了魏晋南北朝时期，在文学、绘画理论中所体现出的超越现实、萧散放达生命价值追求的理论基础。

摘要：明代林良《灌木集禽图》以手卷的形式、精妙的笔墨,表现了众多品类的禽鸟于水陆交错、灌木丛深之地悠游自在的生活场景。其借物寓情,充分呈现出空阔与幽密共处、清寂与蓬勃并生的野逸清芬之境。《灌木集禽图》具有诗性叙事空间的表现,其特点有三:因地制宜,水陆贯通,隐显相映;理合自然,精铸笔墨,各具风神;回护吐纳,章成音律,乘势造境。诗性叙事空间在中国画艺术中对表现主题意境极为重要,但目前尚未受到应有的重视。该文作者探索明代林良《灌木集禽图》诗性叙事空间艺术特色,以期为当代花鸟画创作提供参考。

摘要：本文从书画介入室内装饰的方式入手,借助历史阐述书画艺术在当代室内装饰中的意义,展望其发展前景.中国书画的发展,在我国室内装饰的舞台上.以其特有的表现形式,溺沉丹青,涉存美迹。

摘要：中国画构图平衡美是其意境表达、艺术思想传递的重要体现。文章从构图的多种名称阐释出发,探寻中国画构图平衡美的生命内涵,并结合对中国画审美标准产生重要影响的道家思想,阐述中国画构图平衡美的建构法则,以期为当代中国画的继承与创新提供一些参考。

摘要：在墨花墨禽画法兴盛的元代，出现了像赵孟频、王渊、边鲁等一批画墨花墨禽的大家。但为这个辉煌时期打下扎实基础的则是宋代—宋代不仅有工笔花鸟画坚实、严谨的造型基础，更重要的是有使元代墨花墨禽为之勃兴的美学理论基础。这一美学思想是宋代艺术家“谐于天地，契于真如”之自然观的体现，

摘要：在宋人眼里，艺术的目的就是“默契造化，与道同机”。在徐铉称为“落墨为格，杂彩副之”的徐熙画法在北宋中后期的绘画理论著作中都得到了高度的赞誉，以至于在北宋中后期的许多工笔花鸟作品中能看到对徐熙画法的借鉴，这并非奇迹，而是徐熙清新自然的画风打动着宋人，与宋人内心的自然观产生了共鸣。

摘要：采用正交区组设计,研究不同抑芽方法对烤烟上部叶尼古丁含量的效应;采用双因子随机区组设计,研究不同打顶高度和采收方法对烤烟上部叶尼古丁含量的效应。结果表明:50％的中心花开放时打顶,并用《灭芽灵》灭芽的上部叶尼古丁含量低;30％的中心花开放时用《灭芽灵》灭芽,50％的中心花开放时打顶的上部叶尼古丁含量较低;50％的中心花开放时打顶人工抑芽的上部叶尼古丁含量最高。