摘要：中国戏曲源于原始社会,是人们庆祝劳动的收获时,表达喜悦心情的肢体语言。于先秦至唐代开始萌芽,宋金时期开始盛行一种有故事情节、有角色和化妆表演,载歌载舞兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏,这便是戏曲的雏形。元代元杂剧的出现,代表着戏曲艺术进入了一个高峰。而明、清时期,戏曲的发展内涵已相当丰富,又形成一个发展的新高潮,进入了繁荣时期。如今,戏曲已成为一个具有独立化、多元化和综合化的综合性艺术体系,它保存了民族历史文化的特征,体现了中国传统音乐之根本,折射了中国传统艺术之精神,为广大人民群众所喜闻乐见。

摘要：本文在阐述莫扎特钢琴音乐的时代风格与民族风格的基础上,把个性风格上升到美学的高度给予了分析与评价。从天真大美、中和之美和悲剧崇高美几方面分析莫扎特的钢琴音乐,以期更加全面、深入地理解莫扎特的精神世界和艺术追求。

摘要：被世界各国人民认可和喜爱的钢琴艺术具有世界性意义。我国的钢琴艺术与钢琴教育虽然只有百余年的历史,但发展迅猛,成就斐然。坚持钢琴艺术的世界性与民族化方向是半个世纪以来我国作曲家、钢琴家、钢琴教育家的成功经验,也是今后再铸辉煌的必由之路。

摘要：音乐被誉为“世界语言”,而“诗乐合一”是我国传统的美学观念,可知音乐与诗歌所表达的意境与情感,在不同时代与民族的美感上是相通的,即所谓共同美感。作为“音乐之父”的巴赫,他的音乐与我国处于“诗歌黄金时代”的唐诗,在情感美、意境美、形式美等方面有许多可比性,两相对照,相得益彰。本文从美学上拓宽视野,就巴赫的音乐艺术与唐诗诗意试作意境和情感的深层探讨,试图从更深层次揭示巴赫音乐的内涵与底蕴,并期待我国传统诗词艺术的情感美、意境美、形式美更多地以音乐的形式加以表现,从而坚定中华民族的文化自信。

摘要：莫扎特的钢琴作品的风格空灵、高雅,富于戏剧性和神秘感,李贺的诗风瑰丽、奇伟,想象丰富,多姿多彩。两者艺术风格的相通与耦合之处在于,或崇高,或凄婉,或奇丽,或空灵,或纯真,都有一种中和之美。本文尝试用李贺的诗意来诠释莫扎特钢琴作品,并探究其成因。

摘要：中国的钢琴艺术虽源自西方,但我国优秀的钢琴曲目皆渗透着中华民族的审美底蕴,其中许多钢琴作品与我国的诗词书画等传统文化的艺术审美紧密联系起来,堪称民族传统文化的音乐演绎和再度创作。

摘要：中国近现代钢琴作品是中西文化撞击与融合的产物.随着钢琴艺术在我国的蓬勃发展,内蒙古地区也从无到有陆续有了自己的钢琴作品,许多音乐家根据内蒙古地区的现实生活和民间音乐创作、改编创作了大量钢琴作品,成为内蒙古地区器乐作品的重要领域,受到人民群众的欢迎.

摘要：音乐是融入了人的思想、情感、意志、品格的乐音组合,是传达感情的艺术。人们可从音乐中获得巨大的愉悦感,从而提高人们的精神境界。现代医学表明,人类的身心健康在很大程度上决定于精神因素,精神因素固然与身体素质、物质条件、社会环境,乃至宗教信仰密切相关,但艺术的感染力也不可忽视,其中音乐愉悦感的心理调节作用尤为显著。现代医学还把音乐与身心健康的治疗密切联系起来,创立了音乐治疗学科,音乐有益于身心健康,对某些有心理疾患的人来说,音乐已是良方妙药。

摘要：中国钢琴作品的优秀曲目包含着以民族性格、民族精神、民族生活为根基的民族审美底蕴,作曲家在借鉴西方创作技法的同时,力求在钢琴曲中表现中华民族的审美理想和审美情趣—以儒家和道家美学思想为渊源的美学追求,这使我国百年来钢琴艺术取得辉煌成就。

摘要：巴赫出身于德国的爱森纳赫的音乐世家,以创作《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲线》、《B小调弥撒曲》以及大量具有深远影响的教堂音乐和器乐曲而成为音乐史上最伟大的德国作曲家之一.巴赫在欧洲音乐史上具有极其重要的地位,被世人誉为欧洲"音乐之父".