摘要：欧洲城市艺术对其城市文化有着决定性的贡献,城市意象的营造使得很多欧洲城市自身就成为了艺术品。欧洲的建筑艺术、人们对音乐与戏剧的热爱、以艺术为对象的博物馆和艺术馆对城市文化影响巨大,构成了城市文化的重要内容。

摘要：近代以来,自觉的中国画创新逐渐成为一个潮流,然而在如何创新上,众说纷纭。但纵观近代以来众多中国画大家,其成功几乎都有一个共同点:在中国画的周边交叉学科或姊妹艺术中获得营养,如白石老人出身于雕花木匠。

摘要：设计之美的一个重要本质是自由。自由在设计之美中体现为三个方面:实践——功利性自由,与人改造对象获得有用的物质对象的能力直接相关;认知——智慧性自由,与人认知对象甚至整个世界的能力有关;想象——虚幻性自由,与人摆脱当前对象及对象的有用性而在虚拟世界中实现自我有关。

摘要：设计美既不是单一的功能美或技术美,也不是艺术美、形式美与技术美的简单叠加,而是一个有机的层级结构,其构成可以分为三个层次:一是基础层次,被设计之物要有良好的功能并由此引发使用者对其功能背后的人的创造力的反思,功能本身并不是美,但功能的完善导致的对人的创造力的认同则是设计美的基本内容;二是中介层次,被设计之物在实现过程中要有先进的技术做保障,技术的先进性使得被设计之物更容易获得设计美的内涵,设计美的层次因而有所上升;三是核心层次,设计美在其功能、技术暂时被人遗忘之后,逐渐进入核心层次——自由的意象,这也是它作为一种特殊的美与艺术美相同的方面。这种层级关系是设计美的欣赏逐步展开的结果。

摘要：先秦儒家思想中的"文"隐含着与"创意"有关的内容。"文"的不同层次,折射出创意行为的不同的层次。"文明"作为"文"的总体层次,几乎是全部创意行为的结果。日常认知与日常情感之"文"是基础性的创意成果,规范之"文"(礼)则是伦理性的创意成果,审美之文(乐、艺)则是超越性的创意成果。

摘要：中国传统艺术心灵与艺术作品形态呈现之间的联系和影响,其内在逻辑关系源于研究者自身对中国传统艺术美学的当代理解。论文对王一川教授中国传统艺术美学的研究思考,以及对其跨文化艺术美学研究途径都进行了初步梳理。我们可以发现,通过中国传统美学理论构建,进一步到民族艺术理论运用,再到艺术作品的形态再现,三者之间形成了一个鲜明的逻辑递进关系。王一川教授从不同艺术领域剖析了中国传统艺术心灵对于艺术作品呈现所产生的或直接或间接的影响关系,通过自身对于中国传统艺术美学的当代理解,促使自身在“心灵”层面得以使艺术美学与古典心学、传统心学产生了有效贯通与衔接,达到了新的艺术美学理论研究高度,代表了中国当代学术界中之中国传统艺术美学理论研究类成果的新高度。

摘要：本文扼要地分析了黑格尔的体系特点,认为这种特点在其美学中具备明显的副作用,概而言之是客观唯心体系对主体性的扼杀。具体而言,一是虽然潜藏着一个美的泛化的命题,但世人却不能充分感受到美的存在;二是它指出艺术是心灵的外化,但心灵的本质又不包括情感;三是虽对艺术的地位和前途作出了估价,但艺术解体后的绝对自由的实现却不切实际;四是虽然找到了一些艺术创作的动机,但理性与情感的关系并未妥善解决。

摘要：中国古代美学将山水美生成的条件重点审美主体上,认为主体具有四个条件就可以实现对自然山水的审美欣赏。这四个条件是:虚静之心、执著之观、亲近之情、飞动之思。

摘要："美"在先秦儒家美学中是一个重要概念。先秦儒家美学对这个概念的界定是从两个大的方面入手的:否定的方法,强调审美意义上的"美"不是"善";肯定的方法,一方面强调美与"情"有关,这种情不是生理快感,另一方面强调"美"是一种特殊的形式,是一种有特定意义的"文"。先秦儒家美学之"美"可以界定为能传达情感或引起情感反应的"文"。

摘要：设计美形态的发展可分为五个大的历史阶段:传统设计之美,在功能基础上开始追求等级与身份的象征,并以超越实用的精致工艺或装饰形式为外在特征;从传统设计到现代设计过渡期中的设计美,其突出特征是机械化而非手工艺生产的装饰,反映出日趋富足的人们的象征性消费需求;现代优良设计(或功能设计)之美,以机械化大生产的时代精神为内容,以简单几何形为其显性特征;现代样式设计之美,既体现运动的时代精神又契合身份的象征需要,其显性特征是流线型;后现代设计之美,实用功能被淡化,更强调对个性的显现,往往采取多元化形式创造手段,如装饰、光影、色彩、流线型、雕塑化等。摘要: